Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dua budaya, dua tradisi musik hébat nourished seni Walter Gieseking, ngahiji dina penampilan na, mere anjeunna fitur unik. Saolah-olah nasib sorangan ditakdirkeun pikeun anjeunna lebet kana sajarah pianis salaku salah sahiji juru musik anu paling hébat dina musik Perancis sareng dina waktos anu sami mangrupikeun salah sahiji palaku musik Jerman anu paling asli, anu maénna masihan rahmat anu jarang, murni Perancis. lightness jeung rahmat.

The pianis Jerman lahir jeung spent nonoman-Na di Lyon. kolotna anu kalibet dina ubar jeung biologi, sarta propensity pikeun elmu disalurkeun ka putrana - nepi ka ahir poé na anjeunna a ornithologist gairah. Anjeunna mimiti diajar musik sacara serius rélatif telat, sanajan anjeunna diajar ti umur 4 (sakumaha adat di imah calakan) maén piano. Ngan sanggeus kulawarga dipindahkeun ka Hannover, manéhna mimitian nyokot palajaran ti guru nonjol K. Laimer sarta geura-giru diasupkeun kelas conservatory na.

• Musik piano di toko online OZON.ru

Gampang diajar anjeunna luar biasa. Dina yuswa 15, anjeunna narik perhatian saluareun taun-Na ku interpretasi halus opat balad Chopin, lajeng masihan genep konser sakaligus, dimana anjeunna ngalaksanakeun sagala 32 sonata Beethoven. "Hal anu paling hese nyaéta diajar sadayana ku haté, tapi ieu henteu sesah teuing," saur anjeunna engké. Jeung teu aya boasting, euweuh kaleuleuwihan. Perang jeung jasa militér sakeudeung interrupted studi Gieseking, tapi geus di 1918 anjeunna lulus ti conservatory tur gancang pisan miboga popularitas lega. Dasar kasuksésan nya éta duanana bakat fenomenal sarta aplikasi konsisten na dina praktekna sorangan metoda anyar ulikan, dimekarkeun babarengan jeung guru jeung sobat Karl Leimer (dina 1931 aranjeunna diterbitkeun dua brosur leutik outlining dasar métode maranéhanana). Intina metoda ieu, sakumaha dicatet ku panalungtik Soviét Professor G. Kogan, "diwangun dina karya méntal pisan konsentrasi dina karya, utamana tanpa alat, sarta dina rélaxasi maksimum sakedapan otot sanggeus unggal usaha salila pagelaran. ” Hiji cara atawa sejen, tapi Gieseknng ngembangkeun hiji memori sabenerna unik, nu diwenangkeun anjeunna diajar karya paling pajeulit jeung speed fabulous sarta ngumpulkeun repertoire badag. "Kuring tiasa diajar ku haté dimana waé, bahkan dina trem: catetan-catetan dicitak dina pikiran kuring, sareng nalika dugi ka dinya, teu aya anu bakal ngaleungit," saur anjeunna.

Pace jeung métode karyana dina komposisi anyar éta legendaris. Aranjeunna nyarios kumaha hiji dinten, nganjang ka komposer M. Castel Nuovo Tedesco, anjeunna ningali naskah suite piano énggal dina stand piano na. Saatos maén langsung di dinya "tina tetempoan", Gieseking naroskeun catetan pikeun sadinten sareng uih deui dinten salajengna: suite diajar sareng pas disada dina konsér. Jeung concerto paling hese ku komposer Italia sejen G. Petrassi Gieseking diajar di 10 poé. Salaku tambahan, kabébasan téknis kaulinan, anu bawaan sareng dikembangkeun salami mangtaun-taun, masihan anjeunna kasempetan pikeun latihan sakedik - henteu langkung ti 3-4 jam sadinten. Dina kecap, teu heran repertoire pianis éta praktis euweuh watesna geus di 20s. Hiji tempat signifikan di dinya ieu dikawasaan ku musik modern, anjeunna maénkeun, hususna, loba karya pangarang Rusia - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Tapi Kinérja nyata dibawa anjeunna kinerja karya Ravel, Debussy, Mozart.

Interprétasi Gieseking ngeunaan karya luminaries of impressionism Perancis diserang ku kabeungharan warna unprecedented, nuansa finest, relief nikmat nyieun deui sagala rinci lawon musik unsteady, kamampuhan pikeun "ngeureunkeun momen", nepikeun ka pangdéngé sagala wanda komposer, fullness tina gambar direbut ku anjeunna dina catetan. Wewenang jeung pangakuan Gieseking di wewengkon ieu éta jadi indisputable yén pianis Amérika sarta sejarawan A. Chesins sakali nyarios dina sambungan kalawan kinerja Debussy urang "Bergamas Suite": "Kaseueuran musisi hadir bakal boro geus miboga kawani pikeun tangtangan éta. hak penerbit pikeun nulis: „Milik pribadi Walter Gieseking. Tong ngaganggu.” Ngajelaskeun alesan pikeun kasuksésan terus-terusan dina pagelaran musik Perancis, Gieseking nyerat: "Éta parantos sababaraha kali dicoba pikeun milari naha éta leres-leres dina juru basa Jerman yén asosiasi anu jauh sareng musik Perancis leres-leres kapanggih. Pangbasajanna tur, komo deui, jawaban sumatif kana patarosan ieu bakal jadi: musik teu aya watesna, éta ucapan "nasional", kaharti ku sakabeh bangsa. Upami urang nganggap ieu leres-leres leres, sareng upami dampak karya musik anu nyertakeun sadaya nagara di dunya mangrupikeun sumber kabagjaan sareng kapuasan anu terus-terusan pikeun musisi anu ngalaksanakeun, maka ieu mangrupikeun katerangan pikeun cara anu atra pikeun persepsi musik. … Dina ahir taun 1913, di Konservatorium Hanover, Karl Leimer nyarankeun kuring diajar "Refleksi dina Cai" tina buku munggaran "Gambar". Tina sudut pandang "panulis", sigana bakal efektif pisan pikeun nyarioskeun ngeunaan wawasan anu ngadadak anu sigana janten revolusi dina pikiran kuring, ngeunaan jinis musik "guntur", tapi kaleresan paréntah pikeun ngaku yén teu aya nanaon. jenis kajadian. Kuring ngan ukur resep kana karya Debussy, kuring mendakan éta luar biasa éndah sareng langsung mutuskeun pikeun maénkeun éta sabisa-gancang ... "salah" ngan saukur teu mungkin. Anjeun yakin kana ieu deui jeung deui, ngarujuk kana karya lengkep komposer ieu dina rékaman Gieseking, nu nahan freshness na nepi ka poé ieu.

Leuwih subjektif jeung kontroversial sigana loba wewengkon favorit sejen tina karya artis - Mozart. Sarta di dieu kinerja abounds di loba subtleties, dibédakeun ku elegance na lightness murni Mozartian. Tapi tetep, numutkeun seueur ahli, Gieseking's Mozart sapinuhna milik jaman baheula, beku - abad ka-XNUMX, kalayan ritual pangadilanna, tarian gagah; aya nanaon di anjeunna ti pangarang Don Juan jeung Requiem, ti harbinger of Beethoven jeung romantics.

Undoubtedly, Mozart of Schnabel atanapi Clara Haskil (upami urang ngobrol ngeunaan jalma anu maén dina waktos anu sareng Gieseking) langkung saluyu sareng ideu dinten urang sareng langkung caket kana idéal pendengar modern. Tapi interpretasi Gieseking teu leungit nilai artistik maranéhanana, meureun utamana alatan ngaliwatan drama jeung filosofis jero musik, manéhna bisa ngarti jeung nepikeun katerangan langgeng, cinta hirup anu alamiah dina sagalana – komo kaca paling tragis. karya komposer ieu.

Gieseking ninggalkeun salah sahiji kumpulan sounding paling lengkep musik Mozart. Meunteun karya anu ageung ieu, kritikus Jérman Kulon K.-H. Mann dicatet yén "sacara umum, rekaman ieu dibédakeun ku sora unusually fléksibel tur, komo kajelasan ampir nyeri, tapi ogé ku skala amazingly lega ekspresif jeung purity touch pianistic. Ieu sagemblengna saluyu jeung kapercayaan Gieseking yén ku cara kieu kamurnian sora jeung kaéndahan ekspresi digabungkeun, ku kituna interpretasi sampurna tina formulir klasik teu ngurangan kakuatan parasaan deepest komposer. Di handap ieu mangrupakeun hukum numutkeun nu pamaen ieu dicoo Mozart, sarta ngan dina dasar aranjeunna bisa adil evaluate kaulinan na.

Tangtosna, repertoire Gieseking henteu dugi ka nami-nami ieu. Anjeunna maénkeun Beethoven pisan, anjeunna ogé maén dina cara sorangan, dina sumanget Mozart, nampik sagala pathos, ti romanticization, striving pikeun kajelasan, kageulisan, sora, harmoni tina babandingan. Orisinalitas gaya na ditinggalkeun sidik sarua dina pagelaran Brahms, Schumann, Grieg, Frank jeung sajabana.

Ieu kudu emphasized yén, sanajan Gieseking tetep satia kana prinsip kreatif na sapanjang hirupna, dina panungtungan, dékade pos-perang, maén na kaala karakter rada béda ti saméméhna: sora, bari nahan kaéndahan sarta transparansi, janten lengkep sareng. deeper, penguasaan éta kacida hebat. pedaling jeung subtlety of pianissimo, nalika sora disumputkeun bieu karungu ngahontal jajaran jauh aula; tungtungna, éta precision pangluhurna digabungkeun jeung kadang kaduga - sarta sagala beuki impressive - markisa. Dina mangsa ieu, rekaman pangalusna artis dijieun - kumpulan Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, rékaman jeung konser romantis. Dina waktos anu sami, akurasi sareng kasampurnaan maénna sapertos kitu seueur rékaman dirékam tanpa persiapan sareng ampir tanpa pengulangan. Hal ieu ngamungkinkeun aranjeunna pikeun sahenteuna sawaréh nepikeun pesona nu maén di aula konsér radiated.

Dina taun pos-perang, Walter Gieseking éta pinuh énergi, éta dina perdana hirupna. Kusabab 1947, anjeunna ngajar kelas piano di Saarbrücken Conservatory, putting kana praktek sistem atikan pianis ngora dimekarkeun ku anjeunna jeung K. Laimer, dijieun perjalanan konsér panjang, sarta dirékam loba dina rékaman. Dina awal 1956 artis meunang kana kacilakaan mobil nu maot pamajikanana, sarta anjeunna luka serius. Tapi, tilu bulan ti harita, Gieseking muncul deui dina panggung Carnegie Hall, manggung sareng orkestra di handapeun baton Konser Kalima Guido Cantelli Beethoven; poé saterusna, koran New York nyatakeun yén artis geus pinuh pulih tina kacilakaan sarta skill na teu luntur pisan. Éta sigana yén kaséhatanna parantos pulih, tapi saatos dua bulan anjeunna maot ujug-ujug di London.

Warisan Gieseking henteu ngan ukur catetan na, metode pedagogisna, seueur muridna; Master nyerat buku memoar anu paling pikaresepeun "Jadi Kuring Janten Pianis", ogé komposisi chamber sareng piano, susunan, sareng édisi.

Cit.: Janten abdi janten pianis // Pintonan seni mancanagara. – M., 1975. Ngaluarkeun. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.