Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Dina taun-taunna anu nyirorot, patriark pianis Éropa, Edwin Fischer, nginget-nginget: "Sakali hiji lalaki anu teu biasa sumping ka kuring sareng putrana anu anjeunna hoyong nunjukkeun ka kuring. Kuring nanya ka budak éta naon anu anjeunna hoyong ulin, sareng anjeunna ngawaler: "Naon anu anjeun pikahoyong? Abdi maén sadayana Bach…” Dina ngan sababaraha menit, kuring kagum pisan ku bakat luar biasa budak umur tujuh taun. Tapi dina momen éta kuring teu ngarasa kahayang pikeun ngajarkeun sarta dikirim anjeunna ka guru kuring Martin Krause. Engké, prodigy anak ieu jadi salah sahiji pianis paling signifikan di dunya.

• Musik piano di toko online Ozon →

Prodigy anak ieu Claudio Arrau. Anjeunna sumping ka Berlin saatos anjeunna mimiti muncul dina panggung salaku murangkalih umur 6 taun di ibukota Chilean Santiago, masihan konsér karya Beethoven, Schubert sareng Chopin sareng ngajentulkeun panongton pisan sahingga pamaréntah masihan anjeunna beasiswa khusus. pikeun diajar di Éropa. The Chilean 15 taun heubeul lulus ti Conservatory Stern di Berlin di kelas M. Krause, geus mangrupa pamuter konsér ngalaman - manehna nyieun debut di dieu deui dina 1914. Tapi tetep, anjeunna boro bisa digolongkeun salaku prodigy anak tanpa. reservations: kagiatan konsér teu ngaganggu padet, latihan profésional unhurried, atikan serbaguna, sarta broadening tina horizons hiji. Teu heran Konservatorium Shternovsky sarua dina 1925 narima anjeunna kana tembok na geus jadi guru!

Nalukkeun tahapan konsér dunya ogé laun-laun jeung henteu gampang - éta dituturkeun perbaikan kreatif, ngadorong wates repertoire, overcoming pangaruh, sakapeung rada kuat (mimiti Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, engké Fischer na Schnabel), ngembangkeun sorangan. prinsip ngalaksanakeun. Nalika di 1923 artis diusahakeun "badai" publik Amérika, usaha ieu réngsé dina gagalna lengkep; ngan sanggeus 1941, sanggeus tungtungna dipindahkeun ka Amérika Serikat, Arrau narima pangakuan universal dieu. Leres, di tanah air anjeunna langsung ditampi janten pahlawan nasional; anjeunna mimiti balik ka dieu di 1921, sarta sababaraha taun ti harita, jalan-jalan di ibukota jeung kampung halaman na Chillán dingaranan Claudio Arrau, sarta pamaréntah masihan anjeunna hiji paspor diplomatik teu katangtu pikeun mempermudah tur. Janten warga Amérika dina 1941, seniman henteu kaleungitan hubungan sareng Chili, ngadegkeun sakola musik di dieu, anu teras janten konservatorium. Ngan engké, nalika fasis Pinochet nyita kakawasaan di nagara éta, Arrau nampik nyarios di bumi pikeun protés. "Kuring moal balik ka dinya bari Pinochet aya dina kakawasaan," cenahna.

Di Éropa, Arrau miboga reputasi pikeun lila salaku "super-téknolog", "a virtuoso luhureun sakabeh".

Mémang, nalika gambar artistik artis ieu kakara kabentuk, téhnik na geus ngahontal kasampurnaan jeung brilliance. Sanajan trappings éksternal sukses dibiruyungan anjeunna terus, aranjeunna salawasna dibarengan ku sikep rada ironis tina kritik anu reproached anjeunna pikeun vices tradisional virtuosity - superficiality, interpretasi formal, speed ngahaja laju. Ieu persis naon anu lumangsung salila wisata munggaran di USSR, nalika anjeunna sumping ka urang dina halo tina Tien Juara salah sahiji kompetisi internasional munggaran waktu urang, dilaksanakeun di Jenéwa dina 1927. Arrau lajeng maén dina hiji malem tilu concertos kalawan. orchestra - Chopin (No. 2), Beethoven (No. 4) sarta Tchaikovsky (No. 1), lajeng program solo badag nu kaasup Stravinsky urang "Petrushka", Balakirev urang "Islamey", Sonata di B minor Chopin, Partita jeung dua preludes na fugues ti Bach urang Muhun-Tempered Clavier, sapotong ku Debussy. Malah ngalawan backdrop tina lajeng aliran selebritis asing, Arrau struck kalawan téhnik fenomenal, "energetic volitional pressure", kabebasan ngilikan sadaya elemen maén piano, téhnik ramo, pedalization, evenness rhythmic, colorfulness of palette-Na. Struck - tapi teu meunang hate tina pencinta musik Moscow.

Kesan tur kadua na taun 1968 béda. Kritikus L. Zhivov nyerat: "Arrau nunjukkeun bentuk pianis anu saé sareng nunjukkeun yén anjeunna henteu kaleungitan nanaon salaku virtuoso, sareng anu paling penting, anjeunna nampi hikmah sareng kematangan interpretasi. Pianis teu nunjukkeun temperament unbridled, teu ngagolak kawas nonoman, tapi, kawas perhiasan admiring facets tina batu mulia ngaliwatan kaca optik, anjeunna, sanggeus comprehended jero pisan karya, babagi pamanggihan na kalawan panongton. némbongkeun rupa-rupa sisi karya, richness jeung subtlety pikiran, kaéndahan parasaan embedded di dinya. Tur jadi musik dipigawé ku Arrau ceases jadi kasempetan pikeun demonstrating qualities sorangan; Sabalikna, artis, salaku satria satia tina gagasan komposer, kumaha bae nyambungkeun pangdéngé langsung jeung pencipta musik.

Sareng pagelaran sapertos kitu, urang tambahkeun, dina tegangan inspirasi anu luhur, nyaangan aula kalayan kilat seuneu kreatif asli. "Sumanget Beethoven, pamikiran Beethoven - éta naon Arrau didominasi," emphasized D. Rabinovich dina review na ngeunaan konsér solo artis urang. Anjeunna ogé ngahargaan pisan kana pagelaran konsert Brahms: "Ieu tempat jero intelektual khas Arrau kalayan kacenderungan kana psikologi, nembus lirik kalayan nada éksprési anu kuat, kabébasan pagelaran kalayan konsisten, logisitas pamikiran musik anu leres-leres nalukkeun. - ku kituna bentuk ngajalin, kombinasi kaduruk batin jeung katentreman éksternal sarta restraint diri parna dina nganyatakeun parasaan; kituna leuwih sering dipake tinimbang dibikeun ka Pace kaampeuh jeung dinamika sedeng.

Antara dua kunjungan pianis ka USSR aya opat puluh taun gawé painstaking sarta tireless perbaikan diri, dekade anu ngamungkinkeun pikeun ngarti tur ngajelaskeun naon kritik Moscow, anu ngadéngé anjeunna "lajeng" jeung "ayeuna", seemed. janten transformasi anu teu kaduga tina artis, anu maksa aranjeunna miceun ideu baheula ngeunaan anjeunna. Tapi naha éta jarang pisan?

Proses ieu jelas katingali dina repertoire Arrau - aya anu tetep teu robih sareng anu janten hasil tina pamekaran kreatif seniman. Anu kahiji nyaéta ngaran-ngaran klasik hébat abad 1956th, anu ngawangun pondasi repertoire na: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Tangtu, ieu teu sadayana - anjeunna brilliantly interprets nu concertos of Grieg na Tchaikovsky, willingly muterkeun Ravel, sababaraha kali tos ka musik Schubert na Weber; siklus Mozart-Na, dirumuskeun dina 200 dina sambungan jeung ulang 1967th tina kalahiran komposer urang, tetep unforgettable pikeun listeners. Dina programna anjeun tiasa mendakan nami Bartok, Stravinsky, Britten, bahkan Schoenberg sareng Messiaen. Numutkeun artis sorangan, ku 63 memori na diteundeun 76 konser kalawan orkestra jeung jadi loba karya solo nu bakal cukup pikeun XNUMX program konsér!

Merging dina fitur seni na sakola nasional béda, universality of repertoire na evenness, kasampurnaan kaulinan malah masihan panalungtik I. Kaiser alesan pikeun ngobrol ngeunaan "misteri Arrau", ngeunaan kasusah dina nangtukeun ciri dina. penampilan kreatif na. Tapi dina dasarna, pangrojongna aya dina musik abad ka-1935. Sikep Arrau kana musik anu dipidangkeun robah. Salila sababaraha taun, manéhna jadi beuki loba "milih" dina pilihan karya, maén ngan naon deukeut kapribadian na, striving mun dasi babarengan masalah teknis na interpretive, nengetan husus ka purity tina gaya jeung patarosan sora. Éta patut ningali kumaha fleksibel maénna ngagambarkeun évolusi konsisten tina gaya Beethoven dina ngarékam sadaya lima konsér anu dilakukeun ku B. Haitink! Dina hal ieu, sikep na nuju Bach ogé indicative - Bach sarua saha anjeunna maénkeun "ngan" salaku nonoman tujuh taun. Dina 12, Arrau ngayakeun siklus Bach di Berlin sareng Wina, anu diwangun ku XNUMX konsértos, dimana ampir sadaya karya clavier komposer dilaksanakeun. "Jadi kuring nyoba nembus kana gaya husus Bach sorangan, kana dunya sora na, uninga kapribadian na." Mémang, Arrau mendakan seueur di Bach pikeun dirina sareng pikeun pamirsa na. Sareng nalika anjeunna dibuka, anjeunna "ujug-ujug mendakan yén mustahil pikeun maénkeun karyana dina piano. Sarta sanajan hormat greatest kuring keur komposer cemerlang, ti ayeuna kuring teu maén karyana di hareupeun umum "... Arrau umumna yakin yén palaku wajib diajar konsép sarta gaya unggal pangarang, "anu merlukeun erudition euyeub, pangaweruh serius ngeunaan jaman nu pakait sareng komposer, kaayaan psikologis na dina waktu kreasi. Anjeunna ngarumuskeun salah sahiji prinsip utama na dina pagelaran sareng pedagogi sapertos kieu: "Hindarkeun dogmatisme. Sareng anu paling penting nyaéta asimilasi "frasa nyanyian", nyaéta, kasampurnaan téknis kusabab henteu aya dua catetan anu sami dina crescendo sareng decrescendo. Pernyataan di handap ieu ku Arrau ogé penting: "Ku nganalisa unggal karya, kuring narékahan pikeun nyiptakeun perwakilan anu ampir visual ngeunaan sipat sora anu paling caket sareng éta." Sareng sakali anjeunna nyarios yén pianis nyata kedah siap "pikeun ngahontal legato leres tanpa bantosan pedal." Anu kantos ngupingkeun maén Arrau moal ragu yén anjeunna nyalira tiasa ngalakukeun ieu…

Konsékuansi langsung tina sikep ieu kana musik nyaéta karesep Arrau pikeun program sareng rékaman monografi. Émut yén dina kunjungan kadua ka Moskow, anjeunna mimiti ngalaksanakeun lima sonata Beethoven, teras dua konsert Brahms. Beda pisan sareng 1929! Tapi dina waktos anu sareng, teu ngudag sanggeus sukses gampang, anjeunna dosa sahenteuna sadaya kalawan akademisi. Sababaraha, sabab nyebutkeun, "overplayed" komposisi (kawas "Appassionata") anjeunna kadang teu kaasup dina program pikeun taun. Penting yén dina taun-taun ayeuna anjeunna sering ngalih ka karya Liszt, maén, diantara karya-karya sanésna, sadaya paraphrases opera na. "Ieu mah sakadar komposisi virtuoso ostentatious," Arrau nekenkeun. "Jalma anu hoyong nyegerkeun Liszt virtuoso mimitian ti premis palsu. Eta bakal leuwih penting pikeun ngahargaan Liszt musisi deui. Abdi hoyong tungtungna nempatkeun hiji tungtung ka salah paham heubeul nu Liszt wrote passages na demonstrate téhnik. Dina komposisi signifikan na aranjeunna ngawula ka salaku sarana éksprési - malah dina paling hese tina paraphrases operatic-Na, nu manehna nyieun hal anyar tina téma, jenis drama dina miniatur. Éta ngan bisa sigana kawas musik virtuosic murni lamun aranjeunna dicoo kalayan pedantry metronomic nu ayeuna di vogue. Tapi ieu "correctness" ngan tradisi goréng, lajengkeun ti jahiliah. Kasatiaan jenis ieu kana catetan bertentangan sareng napas musik, sareng sadayana umumna anu disebut musik. Lamun dipercaya yén Beethoven kudu dicoo sakumaha bébas sabisa, dina Liszt akurasi metronomic mangrupakeun absurdity lengkep. Anjeunna hoyong pianis Mephistopheles!"

Saperti sabenerna "Mephistopheles pianis" Claudio Arrau - tireless, pinuh énergi, salawasna striving ka hareup. Wisata panjang, seueur rekaman, kagiatan pedagogical sareng redaksi - sadayana ieu mangrupikeun eusi kahirupan seniman, anu kantos disebat "super virtuoso", sareng ayeuna disebut "strategis piano", "aristocrat di piano". , wawakil "inteléktualisme liris". Arrau ngagungkeun ultahna anu ka-75 taun 1978 kalayan perjalanan ka 14 nagara di Éropa sareng Amérika, dimana anjeunna masihan 92 konsér sareng ngarékam sababaraha rékaman énggal. "Kuring ngan ukur tiasa ngalakukeun kirang sering," anjeunna ngaku. "Upami kuring istirahat, teras janten pikasieuneun kuring kaluar deui di panggung" ... Sareng ngalangkungan dékade kadalapan, patriark pianis modéren janten kabetot dina kagiatan énggal pikeun dirina - ngarékam dina kaset pidéo. .

Dina wengi ultah 80th Arrau ngurangan jumlah konser per taun (ti saratus ka genep puluh atawa tujuh puluh), tapi terus tur di Éropa, Amérika Kalér, Brazil jeung Jepang. Dina 1984, pikeun kahiji kalina sanggeus istirahat panjang, konser pianis lumangsung di tanah air na di Chili, sataun saméméh anjeunna dileler Hadiah Seni Nasional Chilean.

Claudio Arrau maot di Austria dina 1991 sareng dimakamkeun di kampung halamanna, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.