Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Kumaha bae, laun, tanpa sensasi jeung noise iklan, ku pertengahan 70an Alfred Brendel dipindahkeun kana forefront tina Masters of pianos modern. Nepi ka ayeuna, ngaranna disebut dibarengan ku ngaran sasama jeung sasama murid – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; kiwari leuwih mindeng kapanggih dina kombinasi kalayan ngaran luminaries kayaning Kempf, Richter atanapi Gilels. Anjeunna disebut salah sahiji pantes tur, meureun, panerusna paling pantes Edwin Fisher.

Pikeun maranéhanana anu wawuh jeung évolusi kreatif artis, nominasi ieu teu kaduga: éta, saolah-olah, predetermined ku kombinasi senang data pianis cemerlang, intelek jeung temperament, nu ngarah ka ngembangkeun harmonis bakat, sanajan. sanajan Brendel henteu nampi pendidikan anu sistematis. taun budak leutik na spent di Zagreb, dimana kolotna artis hareup diteundeun hiji hotél leutik, sarta putrana dilayanan hiji gramophone heubeul di warnet, nu janten kahijina "guru" musik. Pikeun sababaraha taun anjeunna nyandak palajaran ti guru L. Kaan, tapi dina waktos anu sareng anjeunna gemar lukisan, sarta dina yuswa 17 anjeunna teu mutuskeun nu mana tina dua profési pikeun resep. Brendle masihan hak milih ... ka publik: anjeunna sakaligus ngatur hiji pameran lukisan na di Graz, dimana kulawarga dipindahkeun, sarta masihan konsér solo. Tétéla, kasuksésan pianis tétéla hébat, sabab ayeuna pilihan geus dijieun.

• Musik piano di toko online Ozon →

Tonggak munggaran dina jalur artistik Brendel nyaéta kameunangan dina 1949 dina Kompetisi Piano Busoni anu nembé diadegkeun di Bolzano. Manehna dibawa anjeunna Kinérja (pohara modest), tapi paling importantly, anjeunna strengthened niat pikeun ngaronjatkeun. Pikeun sababaraha taun anjeunna geus attending kursus penguasaan dipingpin ku Edwin Fischer di Lucerne, nyokot palajaran ti P. Baumgartner jeung E. Steuermann. Hirup di Wina, Brendel ngagabung jeung galaksi pianis ngora berbakat anu sumping ka fore sanggeus perang di Austria, tapi mimitina nempatan hiji tempat kirang nonjol ti wawakil séjén na. Sanaos sadayana parantos dikenal di Éropa sareng saluareun, Brendle masih dianggap "ngajangjikeun". Sareng ieu sacara alami pikeun sababaraha tingkat. Beda sareng sasamana, anjeunna milih, sigana, anu paling langsung, tapi jauh tina jalan anu paling gampang dina seni: anjeunna henteu nutup dirina dina kerangka chamber-akademik, sapertos Badura-Skoda, henteu kéngingkeun pitulung alat kuno. kawas Demus, teu ngahususkeun kana hiji atawa dua pangarang, kawas Hebler, anjeunna teu rurusuhan "ti Beethoven ka jazz sarta balik", kawas Gulda. Anjeunna ngan hayang jadi dirina, nyaeta, musisi "normal". Sarta eta tungtungna mayar off, tapi teu langsung.

Dina pertengahan 60s, Brendel junun ngarambat sabudeureun loba nagara, nganjang ka Amérika Serikat, komo dirékam dina rékaman aya, dina saran ti parusahaan Vox, ampir ampir koleksi lengkep karya piano Beethoven. Bunderan kapentingan artis ngora éta geus rada lega waktu éta. Di antara rekaman Brendle, urang bakal mendakan karya anu jauh tina standar pikeun pianis generasina - Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Balakirev's Islamey. Stravinsky urang Petrushka, potongan (op. 19) sarta Concerto (op. 42) ku Schoenberg, karya R. Strauss na Contrapuntal Implengan Busoni, sarta tungtungna Prokofiev urang Concerto Kalima. Marengan ieu, Brendle loba tur rela aub dina ensembles chamber: anjeunna dirékam siklus Schubert "The Beautiful Miller's Girl" kalawan G. Prey, Bartok's Sonata for Two Pianos with Percussion, Beethoven's and Mozart's Piano and Wind Quintets, Brahms 'Hungaria. Tari jeung Konser Stravinsky pikeun Dua Pianos ... Tapi dina manah repertoire-Na, pikeun sakabéh éta, nyaéta klasik Viennese - Mozart, Beethoven, Schubert, kitu ogé - Liszt jeung Schumann. Deui dina 1962, malem Beethoven na diakuan salaku puncak tina Festival Wina salajengna. "Brandl tanpa ragu wawakil paling signifikan ti sakola Viennese ngora," wrote kritikus F. Vilnauer dina waktos éta. "Beethoven disada ka anjeunna saolah-olah anjeunna wawuh jeung prestasi pangarang kontemporer. Eta nyadiakeun bukti encouraging yén antara tingkat kiwari komposisi jeung tingkat eling tina juru aya sambungan jero jero, nu jadi langka diantara rutin sarta virtuosos anu ngalakukeun di gedung konsér urang. Éta mangrupikeun pangakuan kana pamikiran interpretasi anu modéren seniman. Moal lami deui, malah spesialis kayaning I. Kaiser nyaéta panggero anjeunna "a filsuf piano dina widang Beethoven, Liszt, Schubert ", sarta kombinasi temperament ribut jeung inteléktualisme prudent earns anjeunna nickname "piano filsuf liar". Diantara merits undoubted tina maén-Na, kritik atribut inténsitas captivating pamikiran jeung rarasaan, pamahaman alus teuing tina hukum formulir, arsitéktur, logika jeung skala gradasi dinamis, sarta thoughtfulness tina rencana ngajalankeun. "Ieu dimaénkeun ku saurang lalaki anu sadar tur ngajelaskeun naha jeung arah naon bentuk sonata tumuwuh," wrote Kaiser, ngarujuk kana interpretasi na Beethoven.

Sajaba ti éta, loba shortcomings maén Brendle ogé atra dina waktu éta - mannerism, phrasing ngahaja, kelemahan cantilena, henteu mampuh pikeun nepikeun kaéndahan basajan tur unpretentious musik; Teu tanpa alesan salah sahiji reviewers disarankan anjeunna ngadangukeun attentively kana interpretasi E. Gilels ngeunaan sonata Beethoven (Op. 3, No. 2) "supaya ngartos naon disumputkeun dina musik ieu." Tétéla, artis timer kritis tur calakan heeded tips ieu, sabab maén na janten basajan, tapi dina waktos anu sareng leuwih ekspresif, leuwih sampurna.

Kabisat kualitatif anu lumangsung mawa Brendle pangakuan universal dina ahir 60s. Titik awal Kinérja nya éta konsér di London Wigmore Hall, nu satutasna Kinérja sarta kontrak sacara harfiah murag kana artis. Saprak harita, manéhna geus dimaénkeun sarta dirékam loba, tanpa ngarobah, kumaha oge, thoroughness alamiah na dina seleksi jeung ulikan karya.

Brendle, kalayan sagala breadth tina kapentingan-Na, teu narékahan pikeun jadi pianis universal, tapi, sabalikna, ayeuna rada condong kana restraint diri dina lingkup repertory. Programna kalebet Beethoven (anu sonata anjeunna dua kali dirékam dina rékaman), kalolobaan karya Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Tapi anjeunna henteu maén Bach pisan (yakin yén ieu merlukeun instrumen kuna) sarta Chopin ("Abdi bogoh musik na, tapi merlukeun teuing Spésialisasi, sarta ieu ngancam kuring jeung kaleungitan kontak jeung komposer séjén").

Sésana invariably ekspresif, emotionally jenuh, maén anjeunna kiwari geus jadi leuwih harmonis, sora beuki geulis, frase nu richer. Indikasi dina hal ieu nyaéta pagelaran konser Schoenberg, hiji-hijina komposer kontemporer, sareng Prokofiev, anu tetep dina repertoire pianis. Numutkeun salah sahiji kritikus, anjeunna sumping ngadeukeutan ka idéal, interpretasi na ti Gould, "sabab anjeunna junun ngahemat malah kaéndahan Schoenberg hayang, tapi gagal ngaluarkeun".

Alfred Brendel ngalangkungan jalur anu langsung sareng alami ti virtuoso novice ka musisi anu hébat. "Jujur, anjeunna ngan hiji-hijina anu pinuh diyakinkeun harepan anu disimpen dina anjeunna lajeng," wrote I. Harden, ngarujuk kana nonoman ti generasi pianis Viennese nu Brendel milik. Tapi, sakumaha jalan lempeng anu dipilih ku Brendle henteu gampang pisan, ayeuna poténsina masih jauh tina béak. Ieu convincingly dibuktikeun teu ukur ku konser solo sarta rekaman na, tapi ogé ku kagiatan unrelenting sarta variatif Brendel di sagala rupa widang. Anjeunna terus ngalakukeun dina ensembles chamber, boh ngarekam sakabéh komposisi Schubert opat-leungeun kalawan Evelyn Crochet, nu laureate tina Kompetisi Tchaikovsky kami nyaho, atawa ngajalankeun siklus vokal Schubert urang kalawan D. Fischer-Dieskau di aula pangbadagna di Éropa jeung Amérika; anjeunna nyerat buku sareng artikel, ceramah ngeunaan masalah napsirkeun musik Schumann sareng Beethoven. Sadaya ieu ngudag hiji tujuan utama - pikeun nguatkeun kontak sareng musik sareng pamirsa, sareng pamirsa kami tungtungna tiasa ningali ieu "kalayan panon sorangan" salami wisata Brendel di USSR taun 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990