Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

Aya kota kalawan merits husus saméméh dunya musik, contona, Odessa. Sabaraha ngaran cemerlang disumbangkeun ka panggung konsér dina taun pre-perang. Tbilisi, tempat lahirna Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze sareng sajumlah musisi nonjol anu sanés, gaduh hal anu bangga. Lev Nikolaevich Vlasenko ogé mimiti jalan artistik na di ibukota Géorgia - a kota tradisi artistik panjang tur euyeub.

Saperti mindeng kasus musisi hareup, guru kahijina éta indungna, anu sakali ngajar sorangan di departemén piano tina Tbilisi Conservatory. Saatos sababaraha waktos, Vlasenko angkat ka guru Georgian anu kasohor Anastasia Davidovna Virsaladze, lulusan, diajar di kelasna, sakola musik sapuluh taun, teras taun mimiti konservatorium. Jeung, nuturkeun jalur loba bakat, manéhna pindah ka Moskwa. Kusabab 1948, anjeunna geus diantara murid Yakov Vladimirovich Flier.

Taun-taun ieu henteu gampang pikeun anjeunna. Anjeunna murid dua lembaga atikan luhur sakaligus: sajaba conservatory, Vlasenko diajar (jeung junun ngabéréskeun studi na dina waktu alatan) di Institute of Asing; Pianis téh béntés dina basa Inggris, Perancis, Italia. Tapi lalaki ngora boga cukup tanaga jeung kakuatan pikeun sagalana. Di konservatorium, anjeunna beuki ngalaksanakeun di pihak murid, ngaranna jadi dipikawanoh di kalangan musik. Nanging, langkung seueur anu dipiharep ti anjeunna. Mémang, dina 1956 Vlasenko meunang hadiah kahiji dina Kompetisi Liszt di Budapest.

Dua warsih saterusna, anjeunna deui ilubiung dina kompetisi ngajalankeun musisi. Waktos ieu, di imahna di Moscow, dina Kompetisi Tchaikovsky International Kahiji, pianis meunang hadiah kadua, ngan ninggalkeun balik Van Cliburn, anu lajeng di perdana bakat pisan na.

Vlasenko nyebutkeun, "Teu lila sanggeus lulus ti konservatorium, abdi diangkat kana jajaran Tentara Soviét. Sakitar sataun kuring henteu nyabak alatna - kuring hirup kalayan pikiran, kalakuan, kahariwang anu béda-béda. Sareng, tangtosna, lumayan nostalgia pikeun musik. Nalika kuring didemobilisasi, kuring badé damel sareng énergi tilu kali lipat. Tétéla, dina akting kuring aya sababaraha jenis freshness emosi, kakuatan artistik unspent, haus pikeun kreativitas panggung. Éta salawasna ngabantosan dina panggung: éta ogé ngabantosan kuring dina waktos éta.

Pianis nyebatkeun yén anjeunna kantos ditaroskeun patarosan: anu mana tina tés - di Budapest atanapi Moskow - naha anjeunna gaduh waktos anu langkung susah? "Tangtosna, di Moskow," anjeunna ngawaler dina kasus sapertos kitu, "Kompetisi Tchaikovsky, dimana kuring ngalaksanakeun, dilaksanakeun pikeun kahiji kalina di nagara urang. kahiji - nu nyebutkeun eta sadayana. Anjeunna ngahudangkeun minat hébat - anjeunna dibawa babarengan musisi pang menonjol, duanana Soviét jeung asing, dina juri, mikat panongton widest, jadi puseur perhatian radio, televisi jeung pencét. Hese pisan sareng tanggung jawab maén dina kompetisi ieu - unggal éntri kana piano patut seueur tegangan saraf ... "

Kameunangan dina kompetisi musik reputable - sarta "emas" dimeunangkeun ku Vlasenko di Budapest, sarta "pérak" na meunang di Moscow dianggap salaku victories utama - dibuka panto ka panggung badag pikeun anjeunna. Anjeunna janten pamaen konsér profésional. Pintonanna di bumi sareng di nagara-nagara sanés narik seueur pamiarsa. Anjeunna, kumaha oge, henteu ngan dibéré tanda perhatian salaku musisi, nu boga regalia laureate berharga. Sikep ka anjeunna ti mimiti pisan ditangtukeun béda.

Aya di panggung, sakumaha dina kahirupan, alam anu mikaresep simpati universal - langsung, kabuka, ikhlas. Vlasenko salaku artis diantara aranjeunna. Anjeun salawasna percanten anjeunna: lamun anjeunna gairah ngeunaan napsirkeun karya, anjeunna téh jadi sabenerna gairah, bungah - jadi bungah; lamun henteu, anjeunna moal bisa nyumputkeun eta. Nu disebut seni pintonan téh lain domainna. Anjeunna teu meta jeung teu dissemble; motto na bisa jadi: "Kuring nyebutkeun naon kuring pikir, Kuring ngungkabkeun kumaha kuring ngarasa". Hemingway ngagaduhan kecap-kecap anu saé anu anjeunna nunjukkeun salah sahiji pahlawanna: "Anjeunna leres-leres, geulis manusa ti jero: seurina asalna tina ati pisan atanapi tina anu disebut jiwa jalma, teras kalayan riang sareng kabuka sumping ka permukaan , nyaeta, cahayana beungeut ” (Hemingway E. Saluareun walungan, dina ngiuhan tangkal. - M., 1961. S. 47.). Dengekeun Vlasenko di moments pangalusna-Na, éta kajadian nu apal kecap ieu.

Sarta hiji deui impresses publik nalika papanggih jeung pianis - panggung na pergaulan. Aya sababaraha jalma anu nutup diri di panggung, mundur kana diri tina pikagumbiraeun? Batur anu tiis, kaampeuh ku alam, ieu ngajadikeun sorangan ngarasa dina seni maranéhanana: aranjeunna, nurutkeun hiji éksprési umum, teu pisan "gaul", aranjeunna tetep pangdéngé saolah-olah dina jarak ti dirina. Kalawan Vlasenko, alatan peculiarities bakat na (naha artistik atawa manusa), éta gampang, saolah-olah ku sorangan, pikeun ngadegkeun kontak jeung panongton. Jalma anu ngadengekeun anjeunna pikeun kahiji kalina kadang nganyatakeun reuwas - kesanna nyaéta aranjeunna parantos lami sareng dikenal anjeunna salaku seniman.

Jalma-jalma anu terang pisan ka guru Vlasenko, Profesor Yakov Vladimirovich Flier, nyatakeun yén aranjeunna gaduh seueur anu umum - temperamen pop anu terang, kabeungharan émosional, cara maén anu wani sareng nyapu. Nyaan éta. Teu kabeneran, sanggeus anjog di Moscow, Vlasenko jadi murid Flier, sarta salah sahiji murid pangdeukeutna; saterusna hubungan maranéhanana tumuwuh jadi silaturahim. Sanajan kitu, kekerabatan alam kreatif dua musisi ieu dibuktikeun malah ti repertoire maranéhanana.

Old-timers aula konsér apal ogé kumaha Flier sakali shone dina program Liszt urang; Aya pola kanyataan yén Vlasenko ogé dijadikeun perdana na kalawan karya Liszt (kompetisi dina 1956 di Budapest).

"Kuring resep pangarang ieu," saur Lev Nikolaevich, "pose artistik reueus-Na, pathos mulya, toga asmara anu spektakuler, gaya ekspresi pidato. Ieu jadi kajadian nu dina musik Liszt mah sok gampang junun manggihan sorangan ... Abdi émut yén ti umur ngora kuring maénkeun éta kalayan pelesir husus.

Vlasenko, kumaha oge, teu ngan dimimitian ti Liszt jalan ka panggung konsér badag. Jeung kiwari, sababaraha taun ka hareup, karya komposer ieu di puseur program-Na - ti etudes, rhapsodies, transkripsi, potongan ti siklus "Taun Wanderings" kana sonata jeung karya sejenna tina formulir badag. Janten, acara anu kasohor dina kahirupan philharmonic Moscow dina usum 1986/1987 nyaéta pagelaran Vlasenko duanana konser piano, "Tari Pupusna" sareng "Implengan dina Téma Hungaria" ku Liszt; dipirig ku orkestra anu dipimpin ku M. Pletnev. (Malem ieu dedicated ka ulang 175th tina kalahiran komposer urang.) Kasuksésan jeung publik éta bener hébat. Jeung teu heran. Sparkling piano bravura, elation umum tina nada, nyaring panggung "ucapan", fresco, gaya maén kuat - kabeh ieu unsur sabenerna Vlasenko. Di dieu pianis mucunghul ti sisi paling nguntungkeun keur dirina.

Aya deui pangarang nu teu kurang deukeut jeung Vlasenko, sarua jeung pangarang nu sarua deukeut jeung guruna, Rachmaninov. Dina poster Vlasenko anjeun tiasa ningali konser piano, preludes sareng potongan Rachmaninoff anu sanés. Nalika pianis "dina ngamen", anjeunna téh bener alus dina repertoire ieu: anjeunna banjir panongton kalawan caah lega tina parasaan, "overwhelms", salaku salah sahiji kritik nempatkeun eta, kalawan markisa seukeut tur kuat. Masterfully owns Vlasenko jeung kandel, "cello" timbres anu maénkeun peran badag dina musik piano Rachmaninov. Anjeunna gaduh leungeun anu beurat sareng lemes: lukisan sora kalayan "minyak" langkung caket kana sifatna tibatan sora garing "grafik"; - hiji bisa disebutkeun, nuturkeun analogi dimimitian ku lukisan, yén sikat lega leuwih merenah pikeun anjeunna ti pensil sharply diasah. Tapi, meureun, hal utama dina Vlasenko, saprak urang ngobrol ngeunaan interpretasi-Na ngeunaan drama Rachmaninov, nyaeta anjeunna. bisa nangkeup wangun musik sacara gembleng. Nangkeup kalawan bébas tur alami, tanpa keur kacau, meureun, ku sababaraha hal saeutik; Ieu persis kumaha, ku jalan, Rachmaninov na Flier dipigawé.

Tungtungna, aya komposer, anu, nurutkeun Vlasenko, geus jadi ampir pangdeukeutna ka anjeunna leuwih taun. Ieu Beethoven. Mémang, sonatas Beethoven, utamana Pathetique, Lunar, Kadua, Seventeenth, Appassionata, Bagatelles, siklus variasi, Fantasia (Op. 77), ngawangun dasar repertoire Vlasenko tina seventies na eighties. Detil anu pikaresepeun: henteu ngarujuk kana dirina salaku spesialis dina paguneman anu panjang ngeunaan musik - pikeun anu terang kumaha sareng resep napsirkeunana dina kecap, Vlasenko, sanaos, nyarios sababaraha kali sareng carita ngeunaan Beethoven dina Televisi Tengah.

"Kalayan umur, kuring mendakan komposer ieu langkung pikaresepeun pikeun kuring," saur pianis. "Kanggo lila kuring ngagaduhan hiji impian - maén siklus lima konser piano na." Lev Nikolaevich minuhan impian ieu, sarta alus teuing, dina salah sahiji musim panungtungan.

Tangtu, Vlasenko, salaku pamaen tamu profésional kedah, robah jadi rupa-rupa musik. Arsenal pagelaran na ngawengku Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich... Sanajan kitu, kasuksésan dina repertoire ieu, dimana aya nu leuwih deukeut ka anjeunna, sarta hal salajengna, teu sarua, teu salawasna stabil sarta. komo. Sanajan kitu, hiji teu kudu heran: Vlasenko ngabogaan gaya pintonan rada definite, dasar nu mangrupakeun virtuosity badag, sweeping; anjeunna muterkeun sabenerna kawas lalaki - kuat, jelas tur basajan. Wae eta convinces, tur lengkep, wae teu cukup. Henteu kabeneran yén upami anjeun ningali langkung caket kana program Vlasenko, anjeun bakal perhatikeun yén anjeunna ngadeukeutan Chopin kalayan ati-ati ...

Ngawangkong ngeunaan thо dipigawé ku artis, mustahil mun teu catetan paling suksés dina program na taun panganyarna. Ieu mangrupikeun sonata minor B Liszt sareng lukisan-lukisan Rachmaninov, Sonata Katilu Scriabin sareng Sonata Ginastera, Gambar Debussy sareng Pulo Joy-Na, Rondo Hummel di E flat major sareng Albeniz's Cordova… Ti 1988, poster Vlasenko parantos ningali Sonata Kadua. BA Arapov, nembe diajar ku anjeunna, kitu ogé Bagatelles, Op. 126 Beethoven, Preludes, Op. 11 jeung 12 Scriabin (ogé karya anyar). Dina tafsiran ieu sareng karya-karya anu sanés, sigana, ciri-ciri gaya modern Vlasenko katingali sacara jelas: kematangan sareng jerona pamikiran artistik, digabungkeun sareng rarasaan musik anu lincah sareng kuat anu henteu luntur ku waktos.

Kusabab 1952, Lev Nikolaevich ngajar. Mimitina di Moscow Choir School, engké di Gnessin School. Kusabab 1957 anjeunna geus diantara guru tina Moscow Conservatory; di kelas na, N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko jeung pianis séjén narima tikét ka panggung kahirupan. M. Pletnev diajar sareng Vlasenko sababaraha taun - dina taun ka tukang di konservatorium sareng janten asisten pelatih. Panginten ieu mangrupikeun halaman anu paling terang sareng paling pikaresepeun tina biografi pedagogical Lev Nikolaevich ...

Ngajar hartina terus-terusan ngajawab sababaraha patarosan, ngarengsekeun seueur masalah anu teu disangka-sangka dina kahirupan, prakték pendidikan, sareng nonoman murid. Naon, contona, kedah diperhatoskeun nalika milih repertoire pendidikan sareng pedagogical? Kumaha anjeun ngawangun hubungan sareng murid? kumaha ngalaksanakeun palajaran sangkan saefektifna? Tapi meureun kahariwang greatest timbul pikeun sagala guru conservatory dina sambungan kalawan pintonan umum murid-Na. Jeung musisi ngora sorangan persistently pilari jawaban ti profesor: naon anu diperlukeun pikeun kasuksésan panggung? éta mungkin pikeun kumaha bae nyiapkeun, "nyadiakeun" eta? Dina waktu nu sarua, truths atra - kayaning kanyataan yén, maranéhna ngomong, program kudu cukup diajar, téhnisna "dipigawé", sarta yén "sagalana kudu dianggo kaluar sarta kaluar" - sababaraha urang bisa wareg. Vlasenko terang yén dina kasus sapertos kitu, anjeun tiasa nyarios hal anu leres-leres mangpaat sareng dipikabutuh ngan ukur dumasar kana pangalaman sorangan. Ngan lamun ngamimitian ti nu kaalaman jeung kaalaman ku manéhna. Sabenerna, ieu persis naon anu anjeunna ngajar nyangka ti anjeunna. "Seni mangrupikeun pangalaman kahirupan pribadi, dicaritakeun dina gambar, dina sensasi," tulis AN Tolstoy, " pangalaman pribadi nu ngaku mangrupa generalisasi» (Tolstykh VI Seni jeung Moralitas. - M., 1973. S. 265, 266.). Seni pangajaran, komo deui. Ku alatan éta, Lev Nikolaevich willingly nujul kana prakték ngajalankeun sorangan - boh di kelas, diantara siswa, sarta dina paguneman umum jeung wawancara:

"Sababaraha hal anu teu bisa diprediksi, teu bisa dijelaskeun terus-terusan lumangsung di panggung. Contona, kuring bisa anjog di aula konsér well rested, disiapkeun keur pagelaran, yakin dina diri - sarta clavierabend bakal lulus tanpa loba sumanget. Jeung sabalikna. Abdi tiasa naek panggung dina kaayaan sapertos nu sigana mah moal bisa nimba catetan tunggal ti instrumen - sarta game dumadakan bakal "balik". Jeung sagalana bakal jadi gampang, pikaresepeun ... Naon masalahna di dieu? teu nyaho. Sarta taya sahijieun meureun terang.

Sanaos aya anu diramalkeun pikeun ngagampangkeun menit mimiti anjeun tetep di panggung - sareng aranjeunna anu paling hese, gelisah, teu tiasa dipercaya ... - Jigana masih mungkin. Anu penting, contona, nyaéta pangwangunan program, perenahna. Unggal palaku terang kumaha pentingna ieu - sareng tepatna dina hubungan sareng masalah kesejahteraan pop. Sacara prinsip, kuring condong ngamimitian konsér kalayan sapotong anu kuring ngarasa tenang sareng percaya diri. Nalika maén, abdi nyobian ngadangukeun sacaket mungkin kana sora piano; adaptasi jeung akustik kamar. Pondokna, kuring narékahan pikeun pinuh asup, neuleumkeun diri dina prosés ngajalankeun, jadi kabetot dina naon atuh. Ieu mangrupikeun hal anu paling penting - pikeun kabetot, kabawa jauh, konsentrasi pinuh dina pertandingan. Lajeng pikagumbiraeun mimiti subside laun. Atawa meureun anjeun ngan eureun noticing eta. Ti dieu geus mangrupa hambalan ka kaayaan kreatif anu diperlukeun.

Vlasenko nempel pentingna hébat kana sagalana yén hiji atawa cara séjén miheulaan pidato umum. "Kuring émut sakali kuring ngobrol ngeunaan topik ieu sareng pianis Hungaria anu saé Annie Fischer. Manehna boga rutin husus dina poé konsér. Manehna dahar ampir euweuh. Hiji endog pindang tanpa uyah, sarta éta eta. Ieu mantuan nya pikeun manggihan kaayaan psycho-fisiologis diperlukeun dina panggung - nervously upbeat, joyfully gumbira, meureun malah saeutik exalted. Éta subtlety husus sarta seukeutna gambar parasaan mucunghul, nu kacida diperlukeun pikeun pamaen konsér.

Sadaya ieu, ku jalan kitu, gampang dijelaskeun. Lamun hiji jalma pinuh, éta biasana condong digolongkeun kana kaayaan complacently rileks, nya? Dina sorangan, éta bisa jadi duanana pikaresepeun tur "nyaman", tapi teu pisan cocog pikeun pintonan di hareup panongton. Pikeun ngan hiji anu sacara internal listrik, anu gaduh sadayana senar spiritualna ngageter tegang, tiasa ngabangkitkeun réspon ti pamiarsa, nyorong kana empati ...

Ku alatan éta, kadang hal anu sarua kajadian, sakumaha kuring geus disebutkeun di luhur. Éta sigana yén sadayana kondusif pikeun pagelaran anu suksés: seniman karasaeun saé, anjeunna sacara internal tenang, saimbang, ampir yakin kana kamampuan sorangan. Sareng konsér henteu warnaan. Teu aya arus émosional. Jeung eupan balik pangdéngé, tangtosna, teuing ...

Pondokna, perlu debug, mikir leuwih rutin poean dina wengi kinerja – hususna, diet – perlu.

Tapi, tangtosna, ieu ngan hiji sisi masalah. Rada éksternal. Diomongkeun sacara umum, sakabeh kahirupan artis - ideally - kedah sapertos anu anjeunna salawasna, iraha wae, siap ngabales jiwa-Na ka luhur, spiritualized, poetically geulis. Panginten, henteu kedah ngabuktikeun yén jalma anu resep kana seni, anu resep kana sastra, puisi, lukisan, téater, langkung resep kana parasaan anu luhur tibatan jalma rata-rata, anu sadayana kapentinganna museur dina bidang. tina biasa, bahan, sapopoé.

Seniman ngora mindeng ngadangu saméméh pintonan maranéhanana: "Tong mikir ngeunaan panongton! Ieu interferes! Pikirkeun di panggung ngan ukur ngeunaan naon anu anjeun lakukeun sorangan… ". Vlasenko nyebutkeun ngeunaan ieu: "Éta gampang nasehat ...". Anjeunna ogé sadar pajeulitna, ambiguitas, dualitas kaayaan ieu:

"Naha aya panongton pikeun kuring pribadi nalika pagelaran? Naha kuring perhatikeun anjeunna? Enya jeung henteu. Di hiji sisi, nalika anjeun leres-leres lebet kana prosés pagelaran, saolah-olah anjeun henteu mikirkeun panongton. Anjeun tos hilap sadayana iwal ti naon anu anjeun lakukeun dina keyboard. Jeung can… Unggal musisi konsér boga rasa kagenep tangtu - "rasa panongton", abdi bakal nyebutkeun. Ku alatan éta, réaksi jalma anu aya di aula, sikep jalma ka anjeun jeung kaulinan Anjeun, Anjeun terus ngarasa.

Naha anjeun terang naon anu paling penting pikeun kuring salami konsér? Jeung paling nembongkeun? tiiseun. Pikeun sagalana bisa diatur - duanana iklan, sarta occupancy sahiji enggon, sarta keprok, kembang, ucapan salamet, jeung saterusna jeung saterusna, sagalana iwal tiiseun. Upami aula beku, nahan napas, éta hartosna aya anu leres-leres kajantenan di panggung - hal anu penting, pikaresepeun ...

Nalika kuring ngarasa salila game nu Kuring geus direbut perhatian panongton, méré kuring burst badag énergi. Fungsina salaku jenis dope. Momen sapertos kitu mangrupikeun kabagjaan anu saé pikeun palaku, anu pamungkas tina impianna. Nanging, sapertos kabagjaan anu ageung, ieu jarang kajadian.

Éta kajadian yén Lev Nikolayevich ditaroskeun: naha anjeunna percanten kana inspirasi panggung - anjeunna, seniman profésional, anu ngalaksanakeun di payuneun masarakat dina dasarna mangrupikeun padamelan anu rutin dilaksanakeun, dina skala ageung, salami mangtaun-taun ... "Ti Tangtu, kecap "inspirasi" sorangan » utterly dipaké, dicap, dipaké kaluar tina sering dipake. Kalayan sadayana éta, percanten ka kuring, unggal seniman siap ampir ngadoakeun inspirasi. Rarasaan di dieu téh salah sahiji jenis: saolah-olah anjeun pangarang musik keur dipigawé; saolah-olah sagalana di jerona dijieun ku anjeun sorangan. Sareng sabaraha hal anu anyar, teu kaduga, leres-leres suksés dilahirkeun dina waktos sapertos kitu di panggung! Sarta sacara harfiah dina sagalana - dina ngawarnaan sora, phrasing, dina nuansa rhythmic, jsb.

Kuring bakal nyebutkeun kieu: éta rada mungkin méré alus, konsér profésional solid sanajan dina henteuna inspirasi. Aya sababaraha kasus sapertos kitu. Tapi upami inspirasi datang ka artis, konsér tiasa janten teu hilap… "

Sakumaha anjeun terang, teu aya cara anu tiasa dipercaya pikeun ngabangkitkeun inspirasi dina panggung. Tapi kasebut nyaéta dimungkinkeun pikeun nyieun kaayaan anu, dina sagala hal, bakal nguntungkeun anjeunna, bakal nyiapkeun taneuh luyu, Lev Nikolayevich percaya.

"Mimiti sadayana, hiji nuansa psikologi penting di dieu. Anjeun kedah terang sareng percanten: naon anu anjeun tiasa laksanakeun di panggung, teu aya anu bakal ngalakukeun. Hayu teu jadi di mana-mana, tapi ngan dina repertoire tangtu, dina karya hiji atawa dua atawa tilu pangarang - teu masalah, éta teu titik. Hal utama, kuring ngulang, nyaéta parasaan sorangan: cara Anjeun muterkeun, nu séjén moal maén. Anjeunna, ieu imajinér "lain", bisa mibanda téhnik kuat, repertoire richer, pangalaman leuwih éksténsif - nanaon. Tapi anjeunna, kumaha ogé, moal nyanyi frasa sapertos anjeun, anjeunna moal mendakan sahadé sora anu pikaresepeun sareng halus ...

Perasaan anu kuring nyarios ayeuna kedah wawuh ka musisi konsér. Ieu inspires, lifts up, mantuan dina moments hésé di panggung.

Kuring mindeng mikir guru kuring Yakov Vladimirovich Flier. Anjeunna sok nyobian ngahibur murid-murid - ngajantenkeun aranjeunna percanten ka diri sorangan. Dina momen ragu, nalika teu sagalana lumangsung kalawan kami, kumaha bae instilled sumanget alus, optimism, sarta wanda kreatif alus. Sareng ieu ngajantenkeun urang, murid kelasna, kauntungan anu teu diragukeun.

Jigana éta ampir unggal artis anu ngalakukeun dina panggung konsér badag yakin di bojong jiwa na yén anjeunna muterkeun hiji saeutik hadé ti batur. Atanapi, dina hal naon waé, meureun anjeunna tiasa maén langkung saé ... Sareng henteu kedah nyalahkeun saha waé pikeun ieu - aya alesan pikeun penyesuaian diri ieu.

… Dina 1988, festival musik internasional badag lumangsung di Santander (Spanyol). Ieu narik perhatian husus publik - diantara pamilon éta I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy, sarta seniman Éropa sarta luar negeri nonjol lianna. Konsér Lev Nikolaevich Vlasenko dilaksanakeun kalayan kasuksésan asli dina kerangka festival musik ieu. Kritikus nyarioskeun kagum ngeunaan bakatna, kaahlian, kamampuan anu bagja pikeun "dibawa jauh sareng pikabitaeun ..." Pintonan di Spanyol, sapertos wisata Vlasenko anu sanés dina satengah kadua dalapan puluhan, ngayakinkeun mastikeun yén minat kana senina henteu kusam. Anjeunna masih di tempat nonjol dina kahirupan konsér modern, Soviét jeung asing. Tapi pikeun ngajaga tempat ieu langkung sesah tibatan meunangna.

G. Tsypin, 1990