Gaya musik |

Gaya musik mangrupikeun istilah dina sajarah seni anu ngacirikeun sistem ekspresi, anu fungsina pikeun ngawujudkeun hiji atanapi eusi ideologis sareng figuratif sanés. Dina musik, ieu musik-éstétis. jeung sajarah musik. kategori. Konsep gaya dina musik, ngagambarkeun dialektika. hubungan antara eusi jeung wangun téh kompléks jeung multi-hargana. Kalawan gumantungna saratna on eusi, éta masih milik widang formulir, ku nu urang hartosna sakabeh susunan ekspresi musik. sarana, kaasup unsur musik. basa, prinsip wangun, komposisi. trik. Konsep gaya nunjukkeun hiji commonality fitur stilistika dina musik. produk, rooted dina sosio-historis. kaayaan, dina worldview jeung sikep seniman, dina karya kreatif maranéhanana. métode, dina pola umum sajarah musik. prosés.

Konsep gaya dina musik timbul dina ahir Renaissance (ahir abad ka-16), nyaéta dina mangsa formasi jeung ngembangkeun regularities tina muses sabenerna. komposisi reflected dina éstétika jeung téori. Éta parantos ngalaman évolusi anu panjang, anu nunjukkeun ambiguitas sareng sababaraha pamahaman anu samar ngeunaan istilah éta. Dina musicology owls, éta subyek sawala, nu dipedar ku rupa-rupa harti invested di dinya. Hal ieu dikaitkeun boh kana fitur individu tina tulisan komposer (dina rasa ieu, éta ngadeukeutan konsép tulisan leungeun kreatif, tatakrama), sareng fitur karya anu kalebet dina k.-l. grup genre (gaya genre), sarta fitur umum tina tulisan grup komposer dihijikeun ku platform umum (gaya sakola), sarta fitur karya komposer hiji nagara (gaya nasional) atawa sajarah. jaman dina ngembangkeun musik. art-va (gaya arah, gaya jaman). Sadaya aspék konsep "gaya" ieu rada alami, tapi masing-masing aya watesan anu tangtu. Éta timbul kusabab bédana dina tingkat sareng darajat umumna, kusabab rupa-rupa fitur gaya sareng sifat individu palaksanaanna dina padamelan jabatan. komposer; kituna, dina loba kasus leuwih bener mun nyarita teu ngeunaan gaya nu tangtu, tapi mun catetan stilistika. tendencies (ngarah, ngiringan) dina musik c.-l. jaman atawa dina karya Ph.D. komposer, sambungan stylist atawa fitur gaya commonality, jsb Babasan "karya ieu ditulis dina gaya sapertos na kitu" leuwih umum ti ilmiah. Ieu, contona, ngaran nu komposer kadang masihan ka karya maranéhanana, nu stylizations (Fp. Myaskovsky urang muter "Dina Old Style", ie dina sumanget heubeul). Mindeng kecap "gaya" ngagantikeun konsép séjén, contona. métode atawa arah (gaya romantis), genre (gaya opera), musik. gudang (gaya homophonic), jenis eusi. Konsep panungtungan (contona, gaya heroik) kudu dipikawanoh salaku lepat, sabab. eta teu tumut kana akun boh sajarah atawa nat. faktor, jeung fitur umum tersirat, misalna. komposisi intonasional thematism (intonasi fanfare dina téma heroik) jelas teu cukup pikeun ngalereskeun commonality stilistika. Dina kasus séjén, perlu tumut kana akun duanana kamungkinan konvergénsi sarta interaksi antara konsép gaya jeung métode, gaya jeung genre, jsb, kitu ogé bédana maranéhanana jeung fallacy of idéntifikasi lengkep, nu sabenerna ngancurkeun pisan. kategori gaya.

Konsep gaya genre asalna tina musik. prakték dina formasi stilistika individu. fitur dina genres of motet, massa, madrigal, jsb (dina sambungan jeung pamakéan di antarana rupa-rupa téhnik komposisi jeung téknis, sarana basa musik), nyaéta dina tahap pangheubeulna ngeunaan pamakéan istilah urang. Pamakéan konsép ieu paling sah dina hubungan maranéhanana genres, nu, nurutkeun kaayaan asal na ayana, teu boga sidik caang tina kapribadian panyipta atawa nu jelas dikedalkeun sipat umum jelas lumaku leuwih individu pangarang urang. Istilah ieu lumaku, contona, pikeun genres prof. musik Abad Pertengahan jeung Renaissance (gaya Abad Pertengahan. Organum atawa Italia. Chromatic. Madrigal). Konsep ieu paling ilahar dipake dina folklore (contona, gaya lagu kawinan Rusia); eta oge lumaku pikeun musik sapopoé tina sajarah tangtu. perioda (gaya roman sapopoé Rusia tina satengah 1st abad ka-19, rupa-rupa gaya pop modern, musik jazz, jsb). Kadang-kadang kacaangan, concreteness, sarta normativitas stabil tina fitur genre anu geus dimekarkeun dina c.-l. arah musik, ngamungkinkeun pikeun kamungkinan definisi ganda: contona, ungkapan bisa dianggap sarua sah: "gaya Perancis badag. opera romantis" jeung "Great Perancis genre. opera romantis". Tapi, bédana tetep: konsép genre opera ngawengku fitur plot jeung interpretasi na, sedengkeun konsép gaya ngawengku jumlah fitur stilistika stabil nu sajarahna dimekarkeun dina genre pakait.

The commonality tina genre undoubtedly mangaruhan continuity dina commonality fitur stilistika; Ieu manifested, contona, dina harti stilistika. fitur produksi., digabungkeun ku perform. komposisi. Leuwih gampang pikeun nembongkeun commonality stilistika fungsi. prod. F. Chopin sareng R. Schumann (nyaéta, persamaan gaya fungsionalna) tibatan persamaan stilistik karyana sacara gembleng. Salah sahiji anu pang dipakéna. aplikasi tina konsép "gaya" nujul kana ngalereskeun fitur tina pamakéan c.-l. pangarang (atawa grup di antarana) tina aparat pintonan (contona, gaya piano Chopin, gaya vokal Mussorgsky, gaya orkestra Wagner, gaya harpsichordists Perancis, jsb). Dina karya hiji komposer, béda stilistika di wewengkon genre béda téh mindeng noticeable: contona, gaya FP. prod. Schumann béda sacara signifikan tina gaya symphonies na. Dina conto produksi genres béda nembongkeun interaksi eusi figurative jeung fitur stilistika: contona, spésifik tina tempat asal jeung palaku. Komposisi musik kamar nyiptakeun prasyarat pikeun eusi filosofis anu jero sareng eusi gaya anu cocog sareng eusi ieu. fitur - intonasi lengkep. wangunan, tékstur polyphonic, jsb.

Kontinuitas gaya langkung jelas katingal dina produksi. tina genre anu sarua: hiji bisa outline hiji ranté tunggal fitur umum dina FP. konser ku L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov jeung SS Prokofiev; kumaha oge, dumasar kana analisis fp. Konsér pangarang anu namina, sanés "gaya konserto piano" anu diungkabkeun, tapi ngan ukur prasyarat pikeun ngadeteksi kontinuitas dina karya. hiji genre.

Kaayaan sajarah sareng decomp perkembangan. genres ogé mecenghulna konsep gaya ketat tur bébas, dating deui ka abad ka-17. (JB Doni, K. Bernhard jeung sajabana). Éta idéntik jeung konsép gaya kuna (antico) jeung modern (modern) jeung tersirat hiji klasifikasi luyu ngeunaan genres (motets jeung massa, atawa, di sisi séjén, konsér jeung instr. musik) jeung téhnik polyphonic ciri maranéhna. hurup. Gaya ketat, kumaha oge, leuwih regimented, bari harti konsép "gaya bébas" nyaeta Ch. arr. sabalikna ketat.

Salila periode parobahan stilistika neneng, dina prosés maturation dina musik anyar, klasik. aturan anu lumangsung salila interaksi intensif tina prinsip polyphonic jeung munculna homophonic-harmonic. musik, prinsip ieu sorangan teu ngan formal, tapi ogé sajarah jeung estetika. hartina. Dina hubungan jeung waktu karya JS Bach jeung GF Handel (nepi ka pertengahan abad ka-18), konsep polyphonic. sarta gaya homophonic imply hal leuwih ti harti muses. gudang. Sanajan kitu, pamakéan maranéhanana dina hubungan fénoména engké boro diyakinkeun; konsep gaya homophonic umumna leungit concreteness wae, sarta gaya polyphonic merlukeun klarifikasi sajarah. era atawa robah jadi ciri ciri tékstur. Sami, contona, ekspresi salaku "polyphonic. Gaya Shostakovich", nyandak harti anu béda, nyaéta nunjukkeun spésifik panggunaan polyphonic. téhnik dina musik pangarang ieu.

Faktor anu paling penting, anu kedah dipertimbangkeun nalika nangtukeun gaya, nyaéta faktor nasional. Ieu muterkeun hiji peran badag dina concretizing aspék geus disebutkeun (gaya tina roman domestik Rusia atawa lagu kawinan Rusia). Dina tiori jeung éstétika nat. aspék gaya geus accentuated geus di 17-18 abad. Nasional spésifisitas gaya paling jelas manifested dina seni saprak abad ka-19, utamana dina musik nu disebut. sakola nasional ngora, formasi nu di Éropa lumangsung sapanjang abad ka-19. sarta terus nepi ka abad ka-20, nyebar ka buana séjén.

Nasional masarakat akar utamana dina eusi seni, dina ngembangkeun tradisi spiritual bangsa sarta manggihan hiji ekspresi teu langsung atawa teu langsung dina gaya. Dasar nasional The commonality fitur gaya nyaeta reliance on sumber folklore jeung cara palaksanaan maranéhanana. Sanajan kitu, jenis palaksanaan folklore, kitu ogé multiplicity lapisan temporal jeung genre na, jadi rupa-rupa nu kadang hese atawa teu mungkin pikeun ngadegkeun commonality ieu (sanajan ku ayana continuity), utamana dina période sajarah béda. tahapan: mun diyakinkeun ieu, éta cukup pikeun ngabandingkeun gaya MI Glinka na GV Sviridov, Liszt jeung B. Bartok, atawa - dina jarak waktu loba pondok - AI Khachaturian tur modern. panangan. komposer, jeung di Azerbaijan. musik - gaya U. Gadzhibekov jeung KA Karaev.

Jeung can, kana musik tinangtu (kadang diperpanjang) sajarah. tahapan, konsép "gaya nat. sakola" (tapi lain gaya nasional tunggal). tanda na utamana stabilized dina waktu formasi nat. klasik, ngabentuk dasar pikeun ngembangkeun tradisi jeung stilistika. continuity, nu bisa manifest sorangan dina jangka waktu nu panjang. waktos (contona, tradisi kreativitas Glinka dina musik Rusia).

Marengan sakola nasional, aya asosiasi komposer séjén anu muncul dina paling rupa-rupa. grounds sarta ogé mindeng disebut sakola. Darajat legitimasi nerapkeun istilah "gaya" dina hubungan sakola sapertos gumantung kana tingkat generality anu timbul dina asosiasi misalna. Janten, contona, konsép gaya polyphonic cukup alami. Sakola Renaissance (Perancis-Flemish atanapi Walanda, Romawi, Venetian, jsb). Waktu éta, prosés individualisasi kréatipitas kakara dimimitian. tulisan leungeun komposer pakait jeung departemén musik salaku bebas. klaim ti musik terapan tur dipirig ku citakan sarana ekspresi anyar, perluasan rentang figurative sarta diferensiasi na. Dominasi mutlak polifonik. surat ka prof. musik ninggalkeun tanda na dina sagala manifestasi na, sarta konsép gaya mindeng pakait persis jeung peculiarities tina pamakéan polyphonic. trik. Ciri pikeun periode formasi klasik. genres sarta pola, nu predominance umum leuwih individu ngamungkinkeun urang pikeun nerapkeun konsép gaya decomp. sakola pikeun musik opera abad ka-17. (Florentine, Romawi jeung sakola séjén) atawa instr. musik abad ka-17 jeung ka-18. (Contona, sakola Bologna, Mannheim). Dina abad ka-19, nalika individu kreatif artis acquires signifikansi fundamental, konsép sakola leungiteun harti "guild". Sifat samentara tina groupings munculna (sakola Weimar) ngajadikeun hésé ngalereskeun komunitas stilistika; leuwih gampang pikeun netepkeun tempatna kusabab pangaruh guru (sakola Frank), sanaos wawakil kelompok sapertos kitu dina sababaraha kasus sanés pengikut tradisi, tapi epigones (wakil jamak sakola Leipzig dina hubunganana sareng karya F. Mendelssohn). Langkung langkung sah nyaéta konsép gaya "Rus énggal. sakola musik", atawa bunderan Balakirev. Hiji platform ideologis tunggal, pamakéan genres sarupa, ngembangkeun tradisi Glinka dijieun taneuh pikeun komunitas gaya, manifested dina tipe tematik (Rusia jeung Wétan), sarta dina prinsip ngembangkeun sarta shaping, sarta dina pamakéan. bahan folklor. Tapi lamun faktor ideologis jeung éstétika, pilihan jejer, plot, genres sakitu legana nangtukeun komunitas stilistika, aranjeunna henteu salawasna ngakibatkeun eta. Salaku conto, opera tematik "Boris Godunov" Mussorgsky sareng "The Maid of Pskov" ku Rimsky-Korsakov béda sacara signifikan dina gaya. Diucapkeun kreativitas. Kapribadian anggota bunderan tangtosna ngawatesan konsep gaya Sakeupeul Perkasa.

Dina musik abad ka-20 groupings komposer timbul dina moments mean. shifts stilistika (Perancis "Genep", sakola Viennese anyar). Konsep gaya sakola ogé relatif pisan di dieu, utamana dina kasus nu pertama. Maksadna. pangaruh guru, narrowing rentang figurative na spésifisitas na, kitu ogé pilarian pikeun sarana ekspresi luyu nyumbang kana concretization tina konsép "gaya sakola Schoenberg" (sakola Viennese anyar). Sanajan kitu, sanajan pamakéan téknik dodecaphonic teu jelas mahluk. Bedana dina gaya A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Salah sahiji masalah anu paling hese dina musikologi nyaéta masalah gaya salaku kategori sajarah anu pas, korelasina sareng jaman sareng seni. métode, arah. Sajarah sarta éstétika. aspék konsép gaya timbul dina con. 19 - nyuhunkeun. 20 abad, nalika musik. éstétika injeuman tina sajarah seni patali jeung sastra istilah "baroque", "rococo", "classicism", "romanticism", engké "impressionism", "expressionism", jsb. G. Adler dina karyana dina gaya dina musik ("Der Stil in der Musik") geus di 1911 dibawa jumlah sajarah. sebutan gaya nepi ka 70. Aya ogé konsép kalayan divisi gedé: contona, S. C. Skrebkov dina buku. "Prinsip artistik gaya musik", tempo sajarah musik salaku parobahan dina gaya. eras, ngaidentipikasi genep leuwih utama - Abad Pertengahan, Renaissance Awal, Renaissance Luhur, Baroque, Klasik. jaman jeung modernitas (dina realistis dimungkinkeun. ngaku ngalawan modernis). Klasifikasi gaya anu lengkep pisan nyababkeun kateupastian ruang lingkup konsep, sakapeung ngahususkeun kana cara nyerat ("rasa. gaya" dina musik abad ka-18), lajeng tumuwuh jadi seni ideologis. métode atawa arah (gaya romantis; Leres, anjeunna gaduh bédana. subspésiés). Sanajan kitu, hiji division badag evens kaluar diversity of stilistika. tren (utamana dina musik modern), sarta béda dina métode jeung arah (misalna antara sakola klasik Wina jeung romantisme dina jaman klasikisme). Pajeulitna masalah ieu diperparah ku impossibility of a idéntifikasi lengkep fenomena muses. gugatan kalawan fenomena sarupa di batur. art-wah (sareng, akibatna, kabutuhan pikeun pesenan anu pas nalika nginjeum istilah), nyampur konsép gaya sareng konsép kréativitas. métode (dina Zarub. Teu aya anu sapertos kitu dina musikologi) sareng arah, kajelasan henteu cekap dina definisi sareng watesan konsép metode, arah, tren, sakola, jsb. Karya kawung. ahli musik taun 1960-an sareng 70-an (M. TO. Mikhailova A. N. Sohor), ngandelkeun pisan kana otd. watesan jeung observasi b. AT. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, kitu ogé panalungtikan dina widang éstétika Marxist-Leninis jeung éstétika batur. gugatan ditujukeun pikeun ngajelaskeun sareng ngabédakeun istilah-istilah ieu. Aranjeunna ngaidentipikasi tilu konsép utama: métode, arah, gaya (kadangkala konsép sistem ditambahkeun kana aranjeunna). Pikeun ngartikeun aranjeunna, perlu pikeun ngabédakeun antara konsép gaya sareng kreativitas. métode, babandingan nu deukeut jeung babandingan kategori wangun jeung eusi dina dialektika maranéhanana. hubungan. Arah dianggap salaku beton-sajarah. manifestasi tina métode. Kalayan pendekatan ieu, konsep gaya metode atanapi gaya arah diajukan. Enya, romantis. métode nu ngakibatkeun tipe tangtu cerminan realitas jeung, konsékuénsina, sistem ideologis-figurative tangtu, concretized dina arah nu tangtu musik. gugatan dina abad ka-19. Anjeunna henteu nyiptakeun romantis tunggal. gaya, tapi pakait jeung sistem ideologi jeung figurative na bakal nganyatakeun. hartina ngabentuk sababaraha fitur stilistika stabil, ka-rye sarta dihartikeun romantis. fitur gaya. Ku kituna, contona, kanaékan peran ekspresif jeung warni tina harmoni, sintétik. jenis mélodi, pamakéan bentuk bébas, striving pikeun ngaliwatan ngembangkeun, tipe anyar FP individualized. jeung orc. textures ngamungkinkeun pikeun nyatet commonality seniman romantis sakitu legana dissimilar kayaning G. Berlioz sareng R. Schumann, F. Schubert jeung F. Daptar, F.

Legitimasi pamakéan éksprési, nu konsép gaya, sakumaha anu kasebut, ngagantikeun konsép métode (gaya romantis, gaya impressionistic, jsb), gumantung kana internal. eusi metoda ieu. Janten, di hiji sisi, kerangka ideologis sareng éstétis (sareng sabagéan nasional) tina impresionisme sareng, di sisi sanésna, nganyatakeun kapastian anu jelas tina sistem anu dikembangkeun ku éta. hartina ngidinan kalawan alesan hébat ngagunakeun istilah "impressionistic. gaya" tinimbang "romantis. gaya "(di dieu durasi pondok tina ayana arah ogé muterkeun hiji peran). Makhluk téh romantis. métode pakait jeung predominance individu leuwih umum, normatif, évolusi jangka panjang romantis. arah nyieun hésé pikeun nurunkeun konsép hiji romantis tunggal. gaya. Versatility realistis. métode, suggesting, hususna, ngaluarkeun. rupa-rupa sarana ekspresi, rupa-rupa gaya, ngabalukarkeun kanyataan yén konsép téh realistis. gaya dina musik sabenerna devoid nanaon kapastian; ieu ogé kudu attributed ka métode sosialis. réalisme. Kontras jeung aranjeunna, konsép gaya klasik (kalawan sagala ambiguity tina kecap watesan) cukup alam; eta biasana dipikaharti salaku gaya dikembangkeun ku Palasik Viennese. sakola, sarta konsép sakola naék di dieu kana harti arah. Ieu difasilitasi ku tersirat sajarah jeung géografis kapastian ayana arah ieu salaku métode dina tahap pangluhurna perkembangannya, kitu ogé normativitas sahiji metodeu sorangan jeung manifestasi na dina kaayaan ahir. formasi paling universal, genres stabil sarta wangun musik. gugatan anu jelas ngungkabkeun spésifisitasna. Kacaangan gaya individu J. Haydn, WA ​​Mozart sareng Beethoven henteu ngancurkeun gaya umum musik klasik Viennese. Sanajan kitu, dina conto panggung sajarah, concretization tina konsép lega - gaya jaman ogé noticeable. Gaya umum ieu paling jelas diwujudkeun dina période sajarah anu kuat. upheaval, nalika parobahan seukeut dina masarakat. hubungan ngabalukarkeun parobahan dina seni, reflected dina fitur stilistika na. Musik, salaku klaim samentawis, sacara sénsitip ngaréspon kana "ledakan" sapertos kitu. Perancis hébat. Revolusi 1789-94 ngalahirkeun "kamus intonasi jaman" anyar (definisi ieu dirumuskeun ku BV Asafiev persis dina hubungan sareng bagéan tina prosés sajarah ieu), anu digeneralisasi dina karya Beethoven. Wates waktu anyar ngaliwatan periode klasik Viennese. sistem intonasi, alam sora musik Beethoven kadang brings eta ngadeukeutan ka marches of FJ Gossec, Marseillaise, hymns of I. Pleyel jeung A. Gretry, ti kana symphonies of Haydn jeung Mozart, pikeun sakabéh stilistika undoubted maranéhanana. . commonality jeung cara neneng tina continuity dikedalkeun.

Lamun dina hubungan grup produk. komposer béda atawa karya grup komposer, konsep gaya merlukeun klarifikasi jeung klarifikasi, lajeng patali jeung karya grup komposer. komposer eta dicirikeun ku concreteness greatest. Ieu alatan hiji kasenian. kapribadian jeung kronologis. definisi ruang lingkup kagiatanana. Sanajan kitu, dina hal ieu, teu perlu boga harti unambiguous, tapi pikeun nembongkeun rupa-rupa Tret stilistika sarta fitur nu nembongkeun tempat komposer dina sajarah. prosés jeung individualitas palaksanaan stilistika. tren karakteristik jaman, arah, nat. sakola, jsb Jadi, rentang waktu cukup kreativitas. cara, utamana dipirig sarana. kajadian sajarah, robah warna ka warna signifikan dina masarakat. eling jeung ngembangkeun seni, bisa ngakibatkeun parobahan dina fitur gaya; contona, gaya jaman ahir Beethoven dicirikeun ku mahluk. parobahan dina basa musik, prinsip shaping, anu dina ahir sonata jeung quartets komposer ngahiji jeung fitur romantisme anu muncul dina waktu éta (10-20s abad ka-19). Dina simfoni ka-9 (1824) sareng dina sababaraha karya. genres séjén observasi organically. sintésis fitur stilistika tina période dewasa sareng ahir karya Beethoven, ngabuktikeun ayana gaya ngahijikeun komposer sareng évolusi na. Dina conto simfoni ka-9 atanapi op. sonata No. 32, hususna jelas kumaha eusi ideologis jeung figurative mangaruhan fitur stilistika (contona, gambar perjuangan heroik dina bagian 1st simfoni, nu stylistically ngadeukeutan ka karya jaman dewasa, sanajan enriched. kalawan fitur anyar, sarta filosofis contemplative. lirik, concentrating fitur gaya jaman ahir dina bagian 3). Conto parobahan gaya vivid dirumuskeun ku kreativitas. évolusi G. Verdi - ti opera poster-kawas tina 30s sarta 40s. kana hurup lengkep "Othello". Ieu ogé dipedar ku évolusi ti romantis. opera pikeun realistis. drama musik (ie, évolusi métode), sarta ngembangkeun teknis. kaahlian orc. hurup, sareng réfléksi anu langkung konsisten tina sababaraha stilistika umum. tren jaman (end-to-end development). Inti tunggal gaya komposer tetep gumantung kana prinsip Italia. téater musik (faktor nasional), kacaangan melodic. relief (kalawan sagala parobahan diwanohkeun ku hubungan anyar na jeung formulir operatic).

Aya ogé gaya komposer sapertos, ka-rye sapanjang formasi sarta ngembangkeun maranéhanana dicirikeun ku versatility hébat; ieu manglaku ka ch. arr. ka gugatan musik 2nd floor. 19-20 abad Jadi, dina karya I. Brahms, aya sintésis fitur stilistika musik jaman Bach, klasik Viennese, mimiti, dewasa sarta ahir romanticism. Hiji conto malah leuwih keuna karya DD Shostakovich, nu Tumbu ngadegkeun kalawan seni JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler jeung sajabana; musik na ogé bisa niténan palaksanaan fitur gaya tangtu ekspresionisme, neoclassicism, malah impressionism, nu teu contradict karya kreatif tunggal. métode komposer urang - métode sosialis. réalisme. mahluk ieu muncul dina karya Shostakovich. kualitas gaya, salaku sifat pisan tina interaksi fitur gaya, organikitas sareng individualitas palaksanaanna. Kualitas ieu ngamungkinkeun urang ngagambar garis antara kabeungharan stilistika. sambungan jeung eclecticism.

Stylization ogé béda ti gaya sintésis individu - sadar. pamakéan kompléks ekspresif hartina ciri tina gaya k.-l. komposer, jaman atawa arah (Contona, interlude pastoral ti The Queen of Spades, ditulis "dina sumanget Mozart"). conto kompléks modeling decomp. gaya jaman baheula, biasana bari ngajaga tanda-tanda stilistika waktu penciptaan, masihan karya ditulis luyu jeung neoclassicism (Pulcinella jeung Stravinsky The Rake urang Adventures). Dina karya modern, incl. Soviét, komposer, anjeun bisa minuhan fenomena polystylistics - kombinasi sadar dina hiji produk. Désémber fitur stilistika ngaliwatan transisi seukeut, juxtaposition of sharply kontras, kadang kontradiktif "stylistic. sempalan.”

Konsép stilistika masarakat raket patalina jeung konsép tradisi. Gaya individu komposer dumasar kana "seni" inovatif. pamanggihan ”(istilah LA Mazel) dina skala otd. prod. atawa sakabéh kreativitas sarta dina waktos anu sareng ngawengku unsur gaya eras saméméhna. Kadang-kadang aranjeunna pakait sareng nami komposer anu maénkeun peran generalizing dina ngembangkeun seni atawa diprediksi jalur hareup na. Ngalereskeun hiji commonality stilistika, teu reducible mun mechan. daptar gaya, mantuan pikeun manggihan sajarah. sipat sambungan stilistika, nembongkeun pola sajarah. prosés, spésifikasi nat na. manifestasi jeung interaksi internasional. Konjugasi istilah "gaya" kalayan konsép tradisi nyaksian kana historisisme éstétika musik ieu. kategori, ngeunaan gumantungna kana aspék ideologis jeung substantif jeung hubungan jero jeung decomp na. beungeut. Ieu henteu ngaluarkeun kagiatan sareng hubunganana. kamerdikaan gaya, tk. eusi ideologis jeung figurative musik. ngaku-va bisa dikedalkeun ngan ngaliwatan sistem bakal nganyatakeun. hartina, ka-surga sarta mangrupa pamawa stilistika. Fitur. Sarana ekspresi, nu geus jadi ciri stilistika, acquire dina sajarah. prosés sarta mandiri. hartina, keur "identifying tanda" tina jenis nu tangtu eusi: nu caang tanda ieu wangsit, anu jelas tur leuwih distinctly eusi wangsit. Ku kituna diperlukeun analisis stilistika anu netepkeun dialéktika. hubungan antara kaayaan sajarah jaman, kreatif. métode, individuality artis sarta dipilih ku anjeunna bakal nganyatakeun. sarana nembongkeun suksesi. sambungan jeung generalisasi stilistika, ngembangkeun tradisi jeung inovasi. Analisis gaya mangrupikeun daérah anu penting sareng dikembangkeun ku burung hantu. musicology, nu hasil ngagabungkeun prestasi sajarah na. jeung industri téoritis.

Seni pintonan ogé mangrupa aspék husus tina manifestasi gaya. fitur stilistika na leuwih hese nangtukeun, sabab. ngalaksanakeun. interpretasi dumasar teu ukur kana data obyektif tina téks musik dirékam sakali tur pikeun sakabéh. Malahan évaluasi mékanik anu ayeuna, ngarékam kinerja magnét hasil tina kritéria anu langkung sawenang-wenang sareng subjektif. Sanajan kitu, definisi misalna aya, sarta klasifikasi maranéhanana kira coincides jeung utama. arah dina seni komposer urang. Dina ngalaksanakeun. art-ve ogé ngagabungkeun gaya individu musisi sareng tren gaya anu aya dina jaman; interpretasi hiji atawa produk sejen. gumantung kana estetika. cita-cita, pandangan sareng sikep seniman. Dina waktos anu sami, ciri sapertos "romantis". gaya atawa "klasik". gaya kinerja, pakait utamana jeung ngawarnaan emosi sakabéh interpretasi - bébas, kalawan kontras nunjuk atawa ketat, harmoniously saimbang. Gaya pagelaran "Impresionistik" biasana disebut gaya anu ngagumi nuansa warna-warni sora anu langkung dominan dina logika wujud. Ku kituna, definisi bakal kaeusi. gaya, coinciding jeung ngaran tina tren pakait atawa tren dina seni komposer, biasana dumasar kana k.-l. tanda estetika individu.

Rujukan: Asafiev BV, Pituduh ka konser, vol. 1. Kamus notasi musik-téoritis anu paling diperlukeun, P., 1919; Livanova TN, Dina jalan ti Renaissance ka Pencerahan abad ka-18. (Sababaraha masalah gaya musik), dina Saptu: Ti Renaissance ka abad ka, M., 1963; nya, Masalah gaya dina musik abad ka-17, dina buku: Renaissance. Barok. Classicism, M., 1966; Kremlev Yu. A., Gaya sareng gaya, di: Patarosan téori sareng éstétika musik, vol. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Dina konsép gaya dina musik, ibid.; milikna, Gaya musik dina watesan hubungan antara eusi jeung formulir, dina Sat: Kritik jeung Musikologi, L., 1975; milikna, Pikeun masalah analisis stilistika, dina Saptu: patarosan modern musicology, M., 1976; Raaben LN, Tren estetika sareng gaya dina pagelaran musik jaman urang, di: Patarosan Teori sareng Estetika Musik, vol. 4, L., 1965; milikna, Sistim, gaya, métode, di Sat: Kritik sarta Musicology, L., 1975; Sohor AH, Gaya, Métode, Arah, dina: Patarosan Téori jeung Estetika Musik, vol. 4, L., 1965; milikna, Sifat estetika tina genre dina musik, M., 1968; Wangun musik, M., 1965, kc. 12, 1974; Konen VD, Dina masalah gaya dina musik Renaissance, dina bukuna: Etudes on musik asing, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Masalah gaya dina musik Rusia tina 17-18 abad, "SM", 1973, No 3; Skrebkov SS, Prinsip artistik tina gaya musik, M., 1973; Druskin MS, Patarosan tina historiografi musik, dina kumpulan: Patarosan Modern of musicology, M., 1976.

EM Tsareva