Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky - inohong unik dina cara sorangan. Lamun, sebutkeun, palaku "X" gampang pikeun ngabandingkeun jeung palaku "Y", pikeun manggihan hal deukeut, patali, bringing aranjeunna ka pangbagi umum, éta ampir teu mungkin keur ngabandingkeun Sofronitsky kalawan salah sahiji kolega-Na. Salaku seniman, anjeunna mangrupikeun salah sahiji jinis sareng teu tiasa dibandingkeun.

Di sisi séjén, analogi gampang kapanggih anu nyambungkeun seni jeung dunya puisi, sastra, jeung lukisan. Malah salila hirupna pianis urang, kreasi interpretasi na pakait sareng sajak Blok urang, canvases Vrubel, Dostoevsky jeung buku Héjo. Panasaran yén hal anu sami kajantenan dina hiji waktos sareng musik Debussy. Sarta anjeunna teu bisa manggihan naon analogues nyugemakeun dina bunderan sasama komposer na; Dina waktu nu sarua, kritik musisi kontemporer gampang kapanggih analogies ieu diantara pujangga (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), playwrights (Maeterlinck), pelukis (Monet, Denis, Sisley jeung sajabana).

• Musik piano di toko online Ozon →

Pikeun nangtung misah dina seni ti baraya hiji di workshop kreatif, dina jarak ti jalma anu sarupa dina beungeutna, mangrupa hak husus seniman sabenerna beredar. Sofronitsky undoubtedly belonged ka seniman misalna.

Biografina henteu beunghar ku kajadian luar biasa; Teu aya kejutan khusus, teu aya kacilakaan anu ngadadak sareng ngadadak ngarobih nasib. Lamun anjeun nempo chronograph hirupna, hiji hal nyekel panon anjeun: konser, konser, konser ... Anjeunna lahir di St. Petersburg, dina kulawarga calakan. Bapana éta fisikawan; dina silsilah anjeun tiasa mendakan nami élmuwan, pujangga, seniman, musisi. Ampir sadaya biografi Sofronitsky nyarios yén akina buyut indungna mangrupikeun pelukis potret anu luar biasa dina ahir abad ka-XNUMX - awal abad ka-XNUMX Vladimir Lukich Borovikovsky.

Ti umur 5, budak éta ditarik ka dunya sora, kana piano. Sapertos sadaya murangkalih anu leres-leres berbakat, anjeunna resep ngalamun dina kibor, maénkeun anu nyalira, ngajemput mélodi anu kadéngé sacara acak. Anjeunna mimiti némbongkeun ceuli seukeut, memori musik ulet. Baraya teu gaduh mamang yén éta kedah diajarkeun sacara serius sareng pas mungkin.

Ti umur genep Vova Sofronitsky (kulawargana hirup di Warsawa dina waktu éta) dimimitian nyandak palajaran piano ti Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Hiji murid NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, sabab nyebutkeun, éta musisi serius tur pangaweruh. Dina studi nya, measuredness jeung urutan beusi reigned; sagalana éta konsisten jeung saran metodologis panganyarna; assignments jeung instruksi anu taliti dirékam dina diary siswa, palaksanaan maranéhanana ieu ketat dikawasa. "Pagawean unggal ramo, unggal otot henteu luput perhatianna, sareng anjeunna terus-terusan narékahan pikeun ngaleungitkeun irregularity anu ngabahayakeun" (Sofronitsky VN Tina memoar // Kenangan Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– nyerat dina memoar na Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, bapa pianis urang. Tétéla, palajaran kalawan Lebedeva-Getsevich dilayanan putrana di stead alus. Budak éta gancang pindah dina pangajaran na, digantelkeun ka guruna, teras ngingetkeun anjeunna langkung ti sakali kalayan kecap anu nganuhunkeun.

… Waktos kaliwat. Dina naséhat Glazunov, dina usum gugur 1910, Sofronitsky indit dina pangawasan spesialis Warsawa nonjol, profésor di Conservatory Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Dina waktu ieu, anjeunna janten beuki loba museurkeun kahirupan musik sabudeureun anjeunna. Anjeunna attends malem piano, ngadangu Rachmaninov, ngora Igumnov, jeung pianis kawentar Vsevolod Buyukli, anu touring di kota. Pamaén anu saé pikeun karya Scriabin, Buyukli ngagaduhan pangaruh anu kuat dina Sofronitsky ngora - nalika anjeunna aya di bumi kolotna, anjeunna sering calik di piano, daék sareng maén pisan.

Sababaraha taun spent kalawan Mikhalovsky miboga éfék pangalusna dina ngembangkeun Safronitsky salaku artis. Michalovsky dirina éta hiji pianis beredar; a admirer gairah of Chopin, anjeunna rada mindeng mecenghul di panggung Warsawa jeung muterkeun na. Sofronitsky diajar teu ngan ku musisi ngalaman, guru efisien, anjeunna diajar pamaen konsér, Lalaki anu terang adegan sareng hukumna. Éta anu penting sareng penting. Lebedeva-Getsevich mawa anjeunna kauntungan undoubted dina jangka waktu nya: sakumaha maranéhna ngomong, manéhna "nempatkeun leungeun-Na", nempatkeun pondasi kaunggulan profésional. Deukeut Mikhalovsky, Sofronitsky mimiti ngarasa ambu seru panggung konsér, bray pesona unik na, anu anjeunna dipikacinta salawasna.

Dina 1914, kulawarga Sofronitsky balik ka St. Pianis 13 taun heubeul asup ka konservatorium ka master kawentar piano pedagogy Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Sajaba ti Sofronitsky, murid-muridna dina rupa-rupa kali kaasup M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky jeung musisi well-dipikawanoh séjén.) Sofronitsky masih untung boga guru. Kalayan sagala bédana dina karakter tur temperaments (Nikolaev ieu kaampeuh, saimbang, invariably logis, sarta Vova éta gairah tur addicted), kontak kreatif jeung profesor enriched murid na ku sababaraha cara.

Éta metot pikeun dicatet yén Nikolaev, teu teuing boros dina affections na, gancang nyandak liking ka Sofronitsky ngora. Disebutkeun yén anjeunna sering nyarios ka babaturan sareng kenalan: "Hayu dengekeun budak lalaki anu saé ... Sigana mah ieu bakat anu luar biasa, sareng anjeunna parantos maén ogé." (Leningrad Conservatory dina Memoirs. - L., 1962. S. 273.).

Ti jaman ka jaman Sofronitsky nyokot bagian dina konser murid jeung acara amal. Aranjeunna perhatikeun anjeunna, aranjeunna nyarios langkung insistently na louder ngeunaan hébat na, bakat menawan. Geus teu ngan Nikolaev, tapi oge paling jauh-sighted sahiji musisi Petrograd - sarta di tukangeun aranjeunna sababaraha reviewers - ngaduga masa depan artistik glorious pikeun anjeunna.

… Konservatorium parantos réngsé (1921), kahirupan saurang pamaén konsér profésional dimimitian. Ngaran Sofronitsky bisa kapanggih beuki loba dina poster kota asalna; masarakat Moscow tradisional ketat tur nungtut meunang uninga anjeunna sarta méré anjeunna wilujeng sumping haneut; eta kadéngé di Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Saeutik demi saeutik, aranjeunna diajar ngeunaan eta ampir ka unggal madhab di USSR, dimana musik serius ieu dianggap; anjeunna nempatkeun dina tara jeung performers kawentar waktu éta.

(A touch panasaran: Sofronitsky pernah ilubiung dina kompetisi musik jeung, ku pangakuan sorangan, teu resep aranjeunna. Kamulyaan ieu dimeunangkeun ku anjeunna teu di kompetisi, teu di ngempur tunggal wae jeung jeung batur; sahenteuna sadaya anjeunna owes ka capricious. kaulinan kasempetan, nu, eta kajadian nu hiji bakal diangkat nepi sababaraha léngkah, nu séjén undeservedly relegated ka tempat teduh. Manéhna datang ka panggung cara manéhna datang saméméh, di kali pre-kompetisi – ku pintonan, sarta ngan ku maranehna. , ngabuktikeun hakna pikeun kagiatan konsér.)

Dina 1928 Sofronitsky indit ka luar negeri. Kalawan suksés tur na di Warsawa, Paris. Ngeunaan hiji satengah taun anjeunna hirup di ibukota Perancis. Papanggih jeung pujangga, seniman, musisi, meunang acquainted jeung seni Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; neangan nasehat ti master cemerlang sarta ahli dina piano, Nikolai Karlovich Medtner. Paris kalawan budaya heubeul na, museum, vernissages, harta richest arsitektur méré artis ngora loba tayangan vivid, ngajadikeun visi artistik na dunya malah seukeut tur seukeut.

Saatos parting jeung Perancis, Sofronitsky balik ka tanah air-Na. Jeung deui iinditan, touring, badag sarta saeutik-dipikawanoh pamandangan philharmonic. Moal lami deui anjeunna dimimitian ngajar (anjeunna diondang ku Leningrad Conservatory). Pedagogy henteu ditakdirkeun pikeun janten gairah, padamelan, padamelan kahirupan - sapertos, sebutkeun, pikeun Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus atanapi guruna Nikolaev. Na acan, ku wasiat kaayaan, anjeunna dihijikeun ka dirina nepi ka ahir poé-Na, anjeunna kurban loba waktu, tanaga jeung kakuatan.

Lajeng datangna usum gugur jeung usum 1941, waktu percobaan incredibly hésé pikeun urang Leningrad jeung Sofronitsky, anu tetep di kota dikepung. Sakali, dina 12 Désémber, dina poé paling nightmarish tina blokade, konsér na lumangsung - hiji mahiwal, salawasna sunk kana memori anjeunna jeung loba batur. Anjeunna maén di Teater Pushkin (baheulana Alexandrinsky) pikeun jalma anu membela Leningrad-Na. "Éta tilu derajat di handap enol di aula Alexandrinka," saur Sofronitsky engké. "Para pendengar, pembela kota, linggih dina jas bulu. Kuring maén dina sarung sareng ujung jari dipotong… Tapi kumaha aranjeunna ngupingkeun kuring, kumaha kuring maén! Betapa berhargana kenangan ieu… Kuring ngarasa yén anu ngadangukeun ngartos kuring, yén kuring parantos mendakan jalan ka manah… (Adzhemov KX Teu Hilap. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky méakkeun dua dekade panungtungan hirupna di Moscow. Dina waktu ieu, anjeunna mindeng gering, kadang sababaraha bulan teu muncul di publik. Beuki teu sabar ngadagoan konser na; masing-masing jadi acara seni. Meureun malah hiji kecap pagelaran musik teu pangalusna lamun datang ka Sofronitsky pintonan engké.

Pintonan ieu dina hiji waktu disebut béda: "hipnotis musik", "nirwana puitis", "liturgy spiritual". Mémang, Sofronitsky henteu ngan ukur ngalaksanakeun (saé, saé pisan) program ieu atanapi anu dituduhkeun dina poster konsér. Bari maén musik, anjeunna sigana confessing ka jalma; Anjeunna ngaku kalayan jujur ​​​​pisan, ikhlas sareng, anu penting pisan, dedikasi émosional. Ngeunaan salah sahiji lagu Schubert - Liszt, anjeunna nyarios: "Kuring hoyong ceurik nalika kuring maénkeun hal ieu." Dina kasempetan anu sanés, nampilkeun panongton kalayan interpretasi anu leres-leres inspirasi tina sonata minor B-flat Chopin, anjeunna ngaku, saatos angkat ka kamar artistik: "Upami anjeun hariwang sapertos kitu, kuring moal maén langkung ti saratus kali. .” Nyaan ngahirupkeun deui musik anu dimaénkeun so, sakumaha anjeunna ngalaman di piano, dibikeun ka sababaraha. Publik ningali sareng ngartos ieu; dieu iklas clue ka unusually kuat, "magnét", saloba assured, dampak artis dina panongton. Ti soré-soréna, biasa ngantunkeun jempé, dina kaayaan kentel jero diri, saolah-olah aya hubungan sareng rahasia. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, anu terang pisan ka Sofronitsky, sakali nyarios yén "cap hiji hal anu luar biasa, sakapeung ampir gaib, misterius, teu tiasa dijelaskeun sareng narik kana dirina sok aya dina kaulinanna ...")

Sumuhun, jeung pianis sorangan kamari, rapat jeung panongton ogé kadang lumangsung dina cara sorangan, husus. Sofronitsky dipikacinta kamar leutik, cozy, panongton "na". Dina taun panungtungan hirupna, anjeunna paling willingly maén di Aula Leutik tina Moscow Conservatory, di House of Élmuwan jeung - kalawan kajembaran greatest - di House-Museum of AN Scriabin, komposer saha anjeunna idolized ampir ti a. umur ngora.

Catet yén dina lakon Sofronitsky teu pernah aya klise (klise kaulinan anu pikaboseneun, pikaboseneun anu kadang-kadang ngadeukeutan interpretasi master anu kasohor); template interpretive, karasa formulir, datang ti latihan super-kuat, ti scrupulous "dijieun" program, ti pengulangan sering tina potongan sarua dina sagala rupa tahapan. Stensil dina pagelaran musik, pamikiran petrified, mangrupikeun hal anu paling hina pikeun anjeunna. "Éta parah pisan," saur anjeunna, "nalika, saatos sababaraha bar awal anu dicandak ku pianis dina konsér, anjeun parantos ngabayangkeun naon anu bakal kajadian salajengna." Tangtu, Sofronitsky diulik program na keur lila tur taliti. Sarta anjeunna, pikeun sakabéh boundlessness of repertoire na, kungsi kasempetan pikeun ngulang dina konser saméméhna dimaénkeun. Tapi - hiji hal endah! - pernah aya cap, teu aya rasa "memorization" naon ceuk maranehna ti panggung. Pikeun anjeunna panyipta dina harti leres tur luhur kecap. “… Nyaéta Sofronitsky pelaksana? VE Meyerhold exclaimed dina hiji waktu. "Saha nu bakal ngahurungkeun létah ngomong kieu?" (Ngucapkeun kecap pelaksana, Meyerhold, anjeun bisa nebak, dimaksudkeun pamaen; henteu hartosna musik kinerja, jeung musik karajinan.) Mémang: tiasa hiji ngaran hiji kontemporer jeung batur sapagawean ti pianis, di saha inténsitas jeung frékuénsi pulsa kreatif, inténsitas radiasi kreatif bakal dirasakeun ka extent gede ti di anjeunna?

Sofronitsky salawasna dijieun dina panggung konsér. Dina pagelaran musik, sakumaha dina téater, kasebut nyaéta dimungkinkeun pikeun nampilkeun ka umum hasil rengse tina karya well-dieksekusi dihareupeun waktu (sakumaha, contona, maén pianis Italia kawentar Arturo Benedetti Michelangeli); hiji bisa, sabalikna, sculpt hiji gambar artistik katuhu aya, di hareup panongton: "di dieu, kiwari, ayeuna," salaku Stanislavsky miharep. Pikeun Sofronitsky, anu terakhir nyaéta hukum. Nu datang ka konser na teu meunang ka "dinten bubuka", tapi ka jenis workshop kreatif. Sakumaha aturan, kabeneran kamari salaku juru basa henteu cocog sareng musisi anu damel di bengkel ieu - jadi éta geus… Aya jinis seniman anu, pikeun maju, terus-terusan kedah nampik hiji hal, ninggalkeun hiji hal. Konon Picasso dijieun ngeunaan 150 sketsa awal pikeun panels kawentar na "Perang" jeung "Peace" na teu make salah sahiji aranjeunna dina panungtungan, versi ahir karya, sanajan loba sketsa jeung sketsa ieu, nurutkeun saksi mata kompeten. rekening, éta alus teuing. Picasso sacara organik teu tiasa ngulang, duplikat, ngadamel salinan. Anjeunna kedah milarian sareng nyiptakeun unggal menit; sok piceun naon nu kapanggih saméméhna; leuwih sarta leuwih deui pikeun ngajawab masalah. Mutuskeun kumaha bae béda ti, sebutkeun, kamari atawa poé saméméh kamari. Upami teu kitu, kreativitas sorangan salaku hiji prosés bakal leungit pesona anak, delight spiritual, jeung rasa husus pikeun manéhna. Hal sarupa lumangsung kalawan Sofronitsky. Anjeunna tiasa maénkeun hal anu sami dua kali berturut-turut (sapertos anu kajantenan anjeunna di nonoman-Na, dina salah sahiji clavirabends, nalika anjeunna naroskeun idin ka masarakat pikeun ngulang dadakan Chopin, anu henteu nyugemakeun anjeunna salaku juru basa) - anu kadua " versi" merta hal naon baé béda ti mimiti. Sofronitsky kedah ngulang deui saatos konduktor Mahler: "Teu kabayangkeun boring pikeun kuring mingpin hiji karya dina hiji jalan anu keok." Anjeunna, kanyataanna, leuwih ti sakali dikedalkeun ku cara kieu, sanajan dina kecap béda. Dina paguneman sareng salah sahiji barayana, anjeunna kumaha waé turun: "Kuring sok maén béda, salawasna béda."

Ieu "unequal" jeung "béda" dibawa pesona unik kana kaulinan na. Ieu salawasna ditebak hal ti improvisasi, pilarian kreatif sakedapan; saméméhna geus ngomong yén Sofronitsky indit ka panggung nyiptakeun – ulah nyieun deui. Dina paguneman, anjeunna assured - leuwih ti sakali sarta kalawan unggal katuhu pikeun ngalakukeunana - yén anjeunna, salaku juru, salawasna boga "rencana solid" dina sirah na: "sateuacan konsér, abdi terang kumaha carana maén nepi ka jeda panungtungan. ” Tapi lajeng anjeunna ditambahkeun:

“Lain dina mangsa konser. Éta tiasa sami sareng di bumi, atanapi tiasa bénten pisan. ” Kawas di imah - meh sarua - Anjeunna henteu ngagaduhan…

Aya di ieu pluses (badag) jeung minuses (presumably dilawan). Henteu kedah ngabuktikeun yén improvisasi mangrupikeun kualitas anu berharga sapertos anu jarang dina prakték juru musik ayeuna. Pikeun improvisasi, pasrah kana intuisi, ngalaksanakeun di panggung hiji karya painstakingly tur keur lila keur diajar, kaluar tina lagu knurled dina momen paling krusial, ngan hiji artis ku imajinasi euyeub, audacity, jeung imajinasi kreatif ardent. tiasa ngalakukeun ieu. Hiji-hijina "tapi": anjeun teu tiasa, subordinating kaulinan "kana hukum momen, hukum menit ieu, kaayaan dibikeun pikiran, pangalaman tinangtu ..." - sarta éta dina ungkapan ieu GG Neuhaus digambarkeun. Tata cara panggung Sofronitsky - mustahil, katingalina, pikeun salawasna sami-sami gumbira dina pamanggihna. Mun jujur, Sofronitsky teu milik pianis sarua. Stabilitas teu diantara virtues na salaku pamaen konsér. Wawasan puitis kakuatan rongkah alternated kalawan anjeunna, éta kajadian, kalawan moments tina karaton, trance psikologis, demagnetization internal. Kasuksésan artistik anu paling terang, henteu, henteu, enya, diselang ku kagagalan anu ngahina, kameunangan - kalayan karusakan anu teu kaduga sareng hanjakal, jangkung kreatif - kalayan "dataran tinggi" anu ngaganggu anjeunna sacara jero sareng tulus ...

Anu caket sareng artis terang yén éta henteu pernah mungkin pikeun ngaduga sareng sahenteuna sababaraha kapastian naha pagelaran anu bakal datang bakal suksés atanapi henteu. Sapertos anu sering kajantenan ku sifat saraf, rapuh, gampang rentan (sakali anjeunna nyarios ngeunaan dirina: "Kuring hirup tanpa kulit"), Sofronitsky jauh tina salawasna tiasa ngahijikeun diri sateuacan konsér, konsentrasi kahayangna, ngatasi spasme. kahariwang, manggihan katengtreman pikiran. Indicative dina rasa ieu carita murid na IV Nikonovich: "Atang, sajam saméméh konsér, dina pamundut-Na, kuring mindeng nelepon anjeunna ku taksi. Jalan ti imah ka aula konsér biasana hésé pisan ... Dilarang ngobrol ngeunaan musik, ngeunaan konsér upcoming, tangtosna, ngeunaan hal prosaic extraneous, nanya sagala sorts patarosan. Dilarang ngagungkeun atanapi jempé, ngaganggu tina atmosfir pre-konser atanapi, sabalikna, museurkeun perhatian ka dinya. Na nervousness, magnetism batin, impressionability hariwang, konflik jeung batur ngahontal klimaks maranéhanana di moments ieu. (Nikonovich IV Kenangan VV Sofronitsky // Kenangan Sofronitsky. S. 292.).

The pikagumbiraeun nu tormented ampir kabéh musisi konsér exhausted Sofronitsky ampir leuwih ti sésana. Overstrain émosional dina waktos anu saé pisan dugi ka sadaya nomer mimiti program, bahkan sadayana bagian mimiti wengi, angkat, sakumaha anjeunna nyarios, "handapeun piano." Ngan laun-laun, ku kasusah, teu lila datang emansipasi batin. Lajeng hal utama sumping. Sofronitsky kawentar "pass" dimimitian. Hal pikeun nu panongton indit ka konser pianis dimimitian: nu Maha Suci musik ieu wangsit ka jalma.

Gugup, éléktrifikasi psikologis seni Sofronitsky dirasakeun ku ampir unggal pendengar na. Beuki perséptif, kumaha oge, ditebak hal sejenna dina seni ieu - overtones tragis na. Ieu naon dibédakeun anjeunna ti musisi anu sigana deukeut ka anjeunna dina aspirasi puitis maranéhanana, gudang alam kreatif, romantisme tina worldview, kayaning Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; nempatkeun sorangan, tempat husus dina bunderan contemporaries. Kritik musik, anu nganalisa maén Sofronitsky, leres-leres henteu gaduh pilihan tapi milarian paralel sareng analogi kana literatur sareng lukisan: ka bingung, hariwang, dunya artistik warna twilightly Blok, Dostoevsky, Vrubel.

Jalma anu nangtung gigireun Sofronitsky nulis ngeunaan craving langgeng-Na pikeun edges nyirorot diasah mahluk. "Sanaos dina momen animasi anu paling riang," émut AV Sofronitsky, putra pianis, "sababaraha kedutan tragis henteu ngantunkeun rarayna, henteu pernah mungkin pikeun nangkep ekspresi kapuasan lengkep dina anjeunna." Maria Yudina nyarioskeun ngeunaan "penampilan sangsara" na, "karesahan vital ..." Henteu kedah disebatkeun, tabrakan spiritual sareng psikologis kompleks Sofronitsky, saurang lalaki sareng seniman, mangaruhan kaulinanna, masihan kesan anu khusus. Di kali kaulinan ieu jadi ampir ngaluarkeun getih dina ekspresi na. Kadang-kadang jalma ceurik di konser pianis urang.

Ayeuna utamana ngeunaan taun panungtungan hirup Sofronitsky. Dina nonoman-Na, seni nya ku sababaraha cara béda. Kritik nulis ngeunaan "exaltations", ngeunaan "patos romantis" musisi ngora, ngeunaan na "kaayaan ecstatic", ngeunaan "generosity tina parasaan, penetrating lyricism" jeung sajabana. Ku kituna manéhna maénkeun opuses piano Scriabin, sarta musik Liszt (kaasup sonata minor B, jeung nu anjeunna lulusan conservatory nu); Dina véna emosi jeung psikologis sarua, anjeunna diinterpretasi karya Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich jeung komposer séjén. Di dieu, sigana, bakal perlu husus stipulate yén sagalana dipigawé ku Sofronitsky teu bisa didaptarkeun - anjeunna diteundeun ratusan karya dina mémori sarta dina ramo-Na, bisa ngumumkeun (anu, ku jalan, manéhna) leuwih ti belasan konsér. program, tanpa repeating di salah sahiji aranjeunna: repertoire na sabenerna euweuh watesna.

Kana waktu, wahyu emosi pianis jadi leuwih kaampeuh, affectation méré jalan ka jero tur kapasitas pangalaman, nu geus disebutkeun, sarta cukup loba. Gambar almarhum Sofronitsky, artis anu salamet perang, usum Leningrad dahsyat opat puluh hiji, leungitna leuwih dipikacinta, crystallizes di outlines na. Meureun maén sokumaha anjeunna maén dina taun nyirorot na, éta ngan mungkin ninggalkeun balik milikna jalan hirup. Aya kasus nalika anjeunna terang-terangan nyarios ngeunaan ieu ka murid anu nyobian ngagambarkeun hiji hal dina piano dina sumanget guruna. Jalma-jalma anu nganjang ka band keyboard pianis dina taun opat puluhan sareng lima puluhan sigana moal hilap interpretasi na ngeunaan fantasi C-minor Mozart, lagu Schubert-Liszt, "Apassionata" Beethoven, Puisi Tragis sareng sonata terakhir Scriabin, potongan Chopin, Fa- sharp- sonata minor, "Kreisleriana" jeung karya sejenna Schumann. Kaagungan reueus, ampir monumentalisme konstruksi sora Sofronitsky moal hilap; relief sculptural jeung nonjol tina pianistic rinci, garis, kontur; pisan ekspresif, jiwa-nyingsieunan "deklamato". Sareng hiji deui: beuki jelas nunjukkeun lapidarity tina gaya pagelaran. "Anjeunna mimiti maénkeun sadayana langkung saderhana sareng langkung ketat tibatan sateuacanna," saur musisi anu terang cara na, "tapi kesederhanaan ieu, laconism sareng detachment wijaksana ngajempolan kuring sapertos henteu kantos. Anjeunna ngan ukur masihan hakekat anu paling taranjang, sapertos konséntrasi pamungkas anu tangtu, gumpalan parasaan, pamikiran, bakal ... nampi kabébasan anu paling luhur dina bentuk anu luar biasa pelit, dikomprés, sareng kaampeuh. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Dicutat ed.)

Sofronitsky dirina dianggap periode lima puluhan paling metot sarta signifikan dina biografi artistik na. Paling dipikaresep, éta kitu. Seni Panonpoé Tilelep seniman lianna kadangkala dicét dina nada lengkep husus, unik dina expressiveness maranéhanana - nada hirup jeung kreatif "gugur emas"; eta nada anu kawas cerminan dipiceun ku pencerahan spiritual, deepening kana diri, psikologi condensed. Kalawan pikagumbiraeun indescribable, urang ngadengekeun opus panungtungan Beethoven urang, kasampak di raray mournful sahiji lalaki jeung awewe heubeul Rembrandt, direbut ku anjeunna teu lila saméméh pupusna, sarta maca kalakuan ahir Goethe urang Faust, Tolstoy urang kiamat atawa Dostoevsky urang The Brothers Karamazov. Ieu murag ka generasi pasca-perang tina listeners Soviét pikeun meunangkeun in touch jeung masterpieces nyata musik jeung seni pintonan – masterpieces of Sofronitsky. Penciptana masih aya dina hate rébuan jalma, nganuhunkeun sareng asih nginget seni-Na anu saé.

G. Tsypin